"Itinéraires", de Jamil Molaeb: uma geografia humana sem poeira

O artista libanês Jamil Molaeb procura ler as cidades, suas transformações e suas mudanças culturais, econômicas e políticas, fazendo surgir um teatro de cores no qual se desenvolve uma linguagem pictórica alimentada por mais de cinco décadas de viagens. Sua exposição “Itinéraire”, na Galerie Janine Rubeiz, em Beirute, traça, assim, uma biografia artística e visual do mundo. Ela abre as portas para um tempo urbano feito de cores e viagens, de Xangai a Nova York, do Japão ao México, e de Beirute, Jerusalém e Baalbek à Europa, Moscou, Argel e Tânger.

Molaeb não pinta as cidades como elas são, mas como ficaram gravadas em sua memória, com os sentimentos particulares que cada uma desperta nele. Recupera suas lembranças por meio da cor e do traço, explorando técnicas e escolas que vão do impressionismo ao expressionismo, da simplificação formal à representação figurativa. A cidade não é estranha às pinturas e aos desenhos de Jamil Molaeb. Sua obra reúne figuração e abstração em uma linguagem expressiva e contemplativa, combinando um domínio clássico refinado com uma vanguarda expressionista que evoca a pintura e aquilo que existe para além dela, sem qualquer vestígio de poeira. É como se suas obras pertencessem a esse espaço urbano, como se emergissem para a luz com todas as suas possibilidades realizadas, graças a uma técnica apurada e uma perspectiva sofisticada.

Molaeb é conhecido pelo domínio dos instrumentos de sua arte e das cores, que sabe misturar e conduzir às suas dimensões estéticas e aos seus significados mais profundos, transportando cerca de cinquenta cidades para outro espaço.

Para além da paisagem e do olhar que o artista lança sobre ela, Jamil Molaeb pinta o eco dos lugares em sua própria sensibilidade, segundo sua visão e suas emoções. Nesse sentido, aproxima-se de duas escolas, o impressionismo e o expressionismo, que interpreta segundo sua própria visão. Oscila entre os estilos impressionistas de Renoir, Monet e Pissarro e as tendências expressionistas de Van Gogh e Gauguin, sem esquecer a riqueza cromática de Matisse, Cézanne e Pissarro.

Mesmo nos quadros que se aproximam da miniatura ou da abstração, os elementos da paisagem e suas características distintivas permanecem visíveis. Sua abstração nunca é radical. Ele procura preservar a identidade de cada lugar, com a predominância constante da cor, entre impressionismo e expressionismo. Como se fossem dois universos poéticos em viagem. Na busca por sua própria marca artística, continua perseguindo uma modernidade universal, enriquecida também por sua experiência como professor e por sua formação acadêmica.

Esse projeto artístico se desenvolveu ao longo de um período surpreendente. Artista de posição singular, Molaeb transforma a cor em um meio de explorar a história de cidades, algumas das quais enfrentam catástrofes. Ele nos conduz, assim, de volta à busca pelo significado da cidade nas sociedades modernas. O artista a insere na paisagem como uma presença espectral e silenciosa, entre a luz e a sombra. Às vezes, o olhar escapa da tela para explorar seus espaços vazios diante de tudo o que acontece, ou para fugir de tudo junto com a própria pintura.

Nessa exposição construída ao longo das viagens, cada cidade é, de certa forma, uma memória, uma personalidade cromática inscrita na história. Molaeb conta sua história com um envolvimento afetivo absoluto, por meio de uma pintura carregada de emoções. É como se tivesse passado toda a vida no coração desses lugares, alcançando uma precisão expressiva controlada, embora sem levá-la aos seus extremos. Sua obra transita entre figuração e abstração, herança e modernidade, sempre atenta às possibilidades estruturais e experimentais da forma, entre uma sensibilidade local e um vocabulário moderno adquirido por meio de sua formação e de seu ensino universitário. A tal ponto que se torna difícil distinguir quem influencia quem: Jamil Molaeb, o artista, ou Jamil Molaeb, o acadêmico. Ele se desloca, assim, em direção a uma pintura da estabilidade urbana e de uma sociedade aberta e diversificada. Como se antecipasse o desaparecimento de lugares que conhecemos há décadas ou séculos.

Para além da paisagem, traça os vínculos entre as cidades por meio de uma geografia humana e antropológica, baseada no impressionismo, no expressionismo, na simplificação e na condensação. Pratica, desse modo, uma espécie de jogo de apagamento democrático. As obras de arte tornam-se as expressões mais democráticas do processo de transformação das cidades, que desconhecem a distância e o isolamento, reúnem e acolhem a todos. Ficamos diante delas com paixão e imaginação. Elas constituem uma tentativa de democratizar a história urbana, suas perguntas e suas transformações, como um ato de liberdade, uma maneira de construir o olhar e uma fonte de prazer.

Essa grande exposição confirma a diversidade de experiências e estilos e lembra que as artes visuais fazem parte das transformações em todos os níveis. Molaeb absorve a energia desses lugares, seus volumes arquitetônicos e geométricos, seus elementos, ritmos e particularidades. Ele se torna, assim, uma testemunha sensível e singular, um construtor da memória pictórica do mundo, que interpreta por meio de visões plásticas carregadas de significado. As pinturas de Jamil Molaeb não apresentam as cidades como destinos turísticos, mas como entidades vivas, moldadas pela memória histórica, pelo movimento e pela luz. Elas não são temas externos ao artista, mas experiências sensoriais e afetivas que ele reconstrói sobre a superfície da tela. Capta a marca interior que cada cidade deixa nele: o ritmo de suas ruas, a densidade de sua arquitetura, a abertura de seus espaços e as contradições entre o antigo e o moderno. As massas de cor transformam-se em universos pulsantes, enquanto formas, linhas e cores se condensam para expressar o estado de espírito de cada cidade, entre a sensibilidade impressionista e a consciência da construção pictórica.

Assim, em “Baalbek” (acrílica sobre tela), as ruínas, as colunas e as figuras humanas se aglomeram umas junto às outras. “Istambul” (guache sobre papel) possui uma força plástica fluida: a água ocupa tudo o que vive na superfície da pintura. Essa é uma de suas forças, pois Molaeb não teme o vazio. Em “Fez” (guache sobre papel), reduz a cidade marroquina a massas, cores e linhas, criando uma obra atraente na qual a beleza da arquitetura não conserva toda a sua singularidade estrutural. “Moscou” (guache sobre papel) possui seu próprio “estado de espírito”, assim como “Argel” (guache sobre papel). Em “Xangai” (guache sobre papel), a cidade exótica parece se assemelhar a certas cidades mediterrâneas ou árabes, apesar das enormes diferenças culturais e civilizacionais. “Tânger” (guache sobre papel) se presta à sua linguagem pictórica e à sua paleta alegre e radiante. Em contrapartida, “Cairo” (guache sobre papel) surge como a cidade do caos, das contradições e da aglomeração. A mais inquietante é “Jerusalém”, com suas linhas minimalistas ameaçadas pelo apagamento e pelo desaparecimento, tornando-se quase invisíveis. “Nova York”, por sua vez, constitui uma imensa experiência pictórica sobre a cidade dos gigantescos arranha-céus capitalistas, captada por uma visão sombria, fria e desoladora. Beirute, no entanto, continua sendo a bela viagem depois de Baysour, onde fica seu museu. Ele retorna a Beirute para respirar novamente seu ar urbano.

Nesse desenvolvimento verdadeiramente surpreendente, o artista oferece uma reflexão que alerta para os efeitos das transformações sobre essas cidades ideais cuja beleza celebra, hoje expostas a ameaças de todos os tipos que pesam sobre seu patrimônio. Os construtores dos séculos passados dominavam seu ofício. Mas essa ordem histórica enfrenta agora um novo desafio, que pode levar à sua desintegração. O perigo nem sempre está onde olhamos à primeira vista. No entanto, existe e assume múltiplas formas. É necessário reconhecer os riscos associados às guerras, aos incêndios, ao calor, às inundações e ao concreto. Uma onda de cores transmite esses alertas sobre a fragilidade do patrimônio e das cidades submetidas a diferentes administrações. Molaeb parece querer dizer que ocorreu uma aceleração durante o período de 2010 a 2020. Estamos cada vez mais expostos a fenômenos incomuns que exigem intervenções urgentes. No entanto, ampliar essas intervenções levará tempo e exigirá recursos humanos, técnicos e financeiros consideráveis. As capacidades são desiguais. Alguns dispõem de recursos importantes para desenvolver projetos avançados de conservação. Mas o que acontece com os pequenos museus, as associações, os municípios ou os proprietários privados que contam com recursos limitados? O patrimônio urbano também constitui uma verdadeira fonte de resiliência para as comunidades. Essas construções foram frequentemente erguidas com uma notável compreensão de seu ambiente. Temos muito a aprender com a arquitetura de terra de Sanaá, ameaçada de desaparecer, restaurada e novamente destruída pela guerra, juntamente com todos os seus valores estéticos e econômicos.

É realmente necessário refletir sobre as maneiras de viver com a beleza, uma questão que vai além do próprio patrimônio.

É por isso que a arte continua sendo uma presença indispensável para enfrentar os horrores da história e resistir à fragmentação da memória. Essas pinturas são uma tentativa de resistência ao esquecimento. Constituem até mesmo uma luta política pela sobrevivência das cidades diante do desespero. Essa é a filosofia da exposição, na qual Molaeb levanta questões profundas sobre a contradição entre a ideia de cidade e o contexto de guerra permanente na região, e sobre a maneira como a memória pode se tornar um instrumento livre de expressão ou um meio de escapar da realidade da guerra e da destruição. Não se trata simplesmente de cidades, mas de espaços de memória coletiva, onde as imagens do passado convivem com os horrores do presente e onde a cor continua sendo uma forma de viver, um ato político, social e cultural.