Cultura

Uma prosa poética ou uma poesia prosaica? É essa a primeira impressão que arrebata o leitor em Esta velha canção que arde . A escrita está no cerne deste segundo romance de Alexandre Lenot, que prende a atenção mais pelas suas longas e ricas frases do que pela trama dramática. Nele, abordam-se laços familiares enfraquecidos, a condição de gémeos, a identidade mestiça, a procura de amor e reconhecimento, a ecologia e o ativismo. É denso, mas flui naturalmente; tal é a forma como o romance arrasta o leitor para uma espiral de acontecimentos cruéis que se fundem numa escrita de uma força arrebatadora.

O Petit Palais dedica a Eva Gonzalès a sua primeira grande retrospectiva, em cartaz desde 15 de setembro até 24 de janeiro, reunindo quase uma centena de pinturas, pastéis e gravuras. Única aluna de Édouard Manet, contemporânea de Berthe Morisot e Mary Cassatt, sem nunca ter pertencido verdadeiramente ao grupo impressionista, ela foi sobretudo uma mulher que soube abrir caminho em um século XIX que deixava poucos espaços para artistas de seu sexo. Notavelmente concebida, a exposição também é comovente: por trás da aluna, da modelo, da esposa e da mãe, revela, obra após obra, uma pintora que conquista sua liberdade.

O mês de setembro acaba de terminar e, infelizmente, não consegui atingir um dos objetivos que havia estabelecido para este mês: concluir um texto que estou escrevendo sobre o cinema libanês. Um texto atravessado, entre outras coisas, pela questão de saber o que esse cinema deve filmar num momento em que o país vive uma nova invasão israelense, em que a sociedade libanesa está mais dividida do que nunca e em que já começam a surgir narrativas vindas de fora sobre aquilo que está acontecendo conosco. Penso, por exemplo, no filme anunciado sobre a operação dos pagers, que provavelmente passará em silêncio pelas destruições provocadas por Israel no sul do Líbano para, em vez disso, convidar o espectador a se maravilhar diante da proeza técnica de uma operação desse tipo.

Todos os anos, quando começa o Festival da Primavera de Beirute, organizado pela Fundação Samir Kassir, dou por mim observando o público antes de olhar para o palco ou para a tela. Talvez porque, para mim, o nome de Samir não seja apenas o nome associado a um festival, e porque a Fundação Samir Kassir não seja apenas uma instituição cultural, acabo procurando algo mais nos rostos das pessoas: ainda existe a Beirute em que Samir acreditava? Ainda há quem queira cultura, debate, arte e liberdade? A cidade ainda é capaz, em meio a tudo o que sofreu, de reunir as pessoas em torno de uma ideia, e não em torno de um líder, de uma seita ou de um medo?

Em tempos em que a reflexão pública parece por vezes perder o fôlego, o pensamento do filósofo alemão Jürgen Habermas surge como uma bússola singular e permanece, ainda hoje, de uma atualidade premente, na medida em que propõe uma reflexão sobre a modernidade laica, o lugar da religião, o Estado-nação e o nacionalismo num contexto europeu, bem como sobre o pensamento crítico de modo geral, sob a ótica da “ética do discurso” e do “diálogo livre de qualquer dominação”. O seu pensamento opõe-se, neste âmbito, à ideia de que o bem e o mal possam ser definidos por uma autoridade absoluta, uma tradição imutável ou uma verdade metafísica incontestável. Pelo contrário, Habermas defende que devem ser debatidos racionalmente entre indivíduos livres e iguais, num espaço de diálogo aberto.

Num momento em que os conflitos fragilizam os equilíbrios culturais e ameaçam diretamente os tesouros do passado, certas exposições ultrapassam o simples âmbito artístico para se tornarem verdadeiros atos de resistência cultural. É precisamente o caso da exposição “Biblos, cidade milenar do Líbano”, apresentada até 23 de agosto de 2026 no Instituto do Mundo Árabe (IMA) de Paris. Através de cerca de 400 objetos, ela reconstitui a história antiga de Biblos, um dos portos mais antigos do mundo, ao mesmo tempo que se ancora concretamente na atualidade e no conflito que afeta hoje o Líbano e o Médio Oriente. Pois a exposição é também, apesar de si mesma, moldada pela guerra.

Em um artigo anterior, destacamos que, apesar das crises sucessivas que atingiram o Líbano, a cena artística libanesa continua demonstrando uma notável resiliência, tanto no país quanto no exterior. Exposições, festivais, inaugurações de galerias, novas instituições, iniciativas relacionadas ao patrimônio: a arte e a cultura ligadas ao Líbano nunca deixaram completamente de existir, apesar das adversidades. Pelo contrário, parecem hoje recuperar uma nova dinâmica que contribui para a construção de uma diplomacia cultural no cenário internacional e permite vislumbrar os primeiros sinais de uma política cultural específica para o país dos Cedros.

Depois de mais de vinte anos no coração das grandes maisons de alta joalheria e do luxo internacional, de Cartier a Hermès, de De Beers a LVMH, entre Paris, Londres e Nova York, Marie Berthelon poderia ter continuado seguindo uma trajetória perfeitamente traçada no topo do sistema. Em vez disso, escolheu se afastar dele para revitalizar a Rouvenat, uma Maison do século XIX que havia desaparecido e que agora ela reativa como um território vivo, no cruzamento entre patrimônio e vanguarda. À frente de uma pequena estrutura profundamente comprometida, ela defende uma visão singular da alta joalheria: um luxo da circularidade e da memória, no qual ouro reciclado, pedras antigas redescobertas em cofres esquecidos e materiais brutos ou polidos não buscam a perfeição, mas a luz. Uma joalheria que não se acrescenta ao mundo, mas o desperta, transformando aquilo que já existia em uma presença contemporânea.

Uma Lebanese Pop-Up Store está sendo organizada nos dias 30 e 31 de maio, em Paris, na galeria Aalamuna, pela empresa ELFAN, para promover artistas libaneses. Essa nova iniciativa da ELFAN faz parte de um movimento global mais amplo voltado ao apoio aos artistas libaneses por meio do fortalecimento da presença cultural do Líbano na França e na Europa. Antes de apresentar o contexto dessa nova Pop-Up libanesa, parece útil, sob diversos aspectos, fazer um breve panorama das dinâmicas globais em curso, das quais o ministro da Cultura, Ghassan Salamé, participa ativamente. Há vários anos, especialmente desde os acontecimentos de 2019 e a explosão no porto de Beirute em agosto de 2020, a cultura libanesa vem ganhando impulso no exterior. Evidentemente, as iniciativas culturais libanesas fora do Líbano não são novidade: a diáspora sempre desempenhou um papel essencial na promoção e valorização da identidade cultural libanesa. Hoje, porém, esse fenômeno parece estar assumindo uma nova dimensão.

Como vimos anteriormente, Gibran Khalil Gibran é um artista multifacetado, simultaneamente poeta, pensador, escritor e pintor de grande talento. Embora seja principalmente conhecido no Ocidente por sua obra literária «O Profeta», publicada em inúmeras línguas, seu trabalho pictórico é igualmente notável e foi reconhecido ainda em vida. «A arte é a expressão do pensamento pelo pincel, pelo cinzel, pela pena ou pelo canto. É a centelha divina que arde em cada um de nós.» «Gostaria de pintar o que existe no mais profundo do coração humano.» Gibran demonstrou aptidão para o desenho desde a infância. Em 1904, seus primeiros desenhos foram expostos no estúdio de Fred Holland Day em Boston, graças a Mary Haskell, sua mentora. Em 1908, encorajado por ela, ingressou na Académie Julian e no atelier de Auguste Rodin em Paris, a fim de aperfeiçoar sua técnica pictórica. Este encontro com Rodin marca sua visão do corpo humano. Rodin até o compara a William Blake. Como Blake, Gibran ilustra seus próprios textos para criar uma obra «total» onde a palavra e a imagem se correspondem.