(III) ليونارد كوهين، الشاعر الذي أراد أن يعانق الانكسارات

ما يلفت في مسار التفكيك المتدرّج لدى ليونارد كوهين أنّه تجاوز الدين والسياسة.

فقد سرى إلى علاقاته العاطفية أيضًا، إلى تلك الـsecret life التي أودعها كوهين كلّ ما لديه من شغف وتوق ورغبة. وربّما امتدّ كذلك إلى انتظاره معجزةً تتيح له، أخيرًا، أن تنجح علاقة عاطفية وفق التصوّر الذي رسمه لها: ملاذًا، على الأرجح، يفلت هذه المرّة من الهزيمة المحتومة.

وكانت الكتابة، بطبيعة الحال، مشرطه الذي لم يكفّ عن إجراء جراحاته الداخلية بواسطته. ففي عام 1967، كان يغنّي في Teachers، من ألبومه الأوّل، "Have I carved enough my Lord? …Child, you are a bone"، كأنّه يكشف منذ البداية عمّا ينتظره. وهكذا غدت قصائده، وقد تحوّلت إلى أغنيات، المجال الأثير لذلك التفكيك الذي يكاد لا يرحم، تفكيك الصور التي نسجها عن النساء اللواتي أحبّهنّ، وعن جمالهنّ ووعودهنّ، وعن السلطان الذي أسبغه عليهنّ في حياته.

كانت ألبوماته الأولى تروي عثرات تعلّمه شؤون الوجدان والعاطفة في علاقته بالآخر، بذلك الـ"أنت" عند بوبر. وكانت تلك العلاقات تنزلق أحيانًا إلى مثلّثات عشق، عن وعي أو من دونه، كما في رائعتيه Master Song وFamous Blue Raincoat. فتارةً كانت العلاقات الإنسانية، ولا سيّما مع النساء، مرحةً نزقة، وتارةً مأساوية، وكثيرًا ما جمعت الوجهين معًا. لكنها ظلّت، على أيّ حال، بابًا إلى احتمال بلوغ الجوهر.

فـ"أنت"، في فلسفة بوبر، هو الآخر في فرادته المستعصية على الاختزال. أمّا عند كوهين، فكان تفكيك الصور التي صاغتها الرغبة يفتح، شيئًا فشيئًا، الطريق إلى لقاء المرأة المحبوبة في غيريّتها كلّها، من وراء التصوّرات التي أحاطها بها.

أشباح الرغبة

ثمّ، في عام 1978، انكسر شيء ما في كوهين. ألم يكن فراقه لملهمته الأولى، ماريان إيلن، في أواخر ستينيات القرن الماضي أو مطلع سبعينياته، مفجعًا؟ ومع ذلك، ظلّ في الصور والألحان التي تستحضر تلك الشقراء الجميلة، القادمة مثله من بلاد الشمال القارس، نورٌ وحنان، بل شيء من التفاؤل. وحتى في أغنيات كوهين وهو على عتبة الموت، مثل Traveling Light وMoving On، حيث لا يزال ظلّها المشعّ حاضرًا، تأتي الذكرى وديعةً مطمئنّة. وحين كانت ماريان تحضر بعض حفلاته الأخيرة، كان يجثو على ركبتيه ليغنّي لها أغنيتها، So Long, Marianne، مأخوذًا بما يكاد يفوق احتماله، وكأنّه ينظر مباشرةً في عينيها.

وليس الغرض من هذا المقال اقتحام الحياة الخاصة لرجل لم يُطلع الناس منها إلا على ما شاء، وغالبًا بكثير من الحياء والرهافة. لكنّ طلاقه من المرأة التي لم يتزوّجها قطّ، سوزان إلرود بيتانكور، أمّ طفليه آدم ولوركا، ترك ندوبًا غائرة في أعماله. ويمكن تبيّن آثارها منذ عام 1974 في ألبوم New Skin for the Old Ceremony (I Tried to Leave You… I close the book on us at least a hundred times…)، وخصوصًا في Recent Songs (1979)، حيث تتّخذ القطيعة ملامح أزمة روحية تتشبّع بعالم الرومي والعطّار الصوفي. ففي The Gypsy’s Wife وThe Smokey Life، تلوح امرأة هاربة، عصيّة على الإمساك، وتنبعث مرارة الأسى على علاقة تلاشت كما يتلاشى الدخان، وقد توارت هذه المرارة وراء قناع من قدرية مأساوية مخادعة.

وفي قصيدته المؤثّرة Slowly I Married Her، المنشورة في ديوان Death of a Lady's Man (1978)، يكتب عنها: "And now we are wounded…/so deep and so well/that no one can hurt us/except Death itself". وبعد عقود، عاد كوهين إلى نغمات من The Gypsy’s Wife ليختتم بها Crazy to Love You، التي غنّتها أوّلًا عام 2006 رفيقته آنذاك أنجاني، قبل أن يسجّلها بصوته في ألبوم Old Ideas عام 2012: "Had to go crazy to love you/Had to let everything fall/Had to be people I hated/Had to be no one at all."

تفكيكٌ مضى إلى ما وراء تلك العتبة المنذرة بالعدم، التي حذّر منها إميل سيوران في نصّه "هاجس الجوهر"، ضمن كتابه موجز التفكّك (1949).

نحو انهيار البنية بأسرها.

نحو فناء الذات.

الآخر، وراء الصور

ولم يكن مراد ليونارد كوهين، بطبيعة الحال، أن يتنكّر، عبر هذا المسار الباطني، لما عاشه وأحسّه، ولا أن يُحمّل النساء اللواتي ائتمنهنّ على آماله وزر تلك التجارب.

كلّ ما هنالك أنّه انتهى، في لحظة من البصيرة الحادّة العارية، إلى إدراك كيف يمكن أن يُدفن الكائن المحبوب تحت ركام الصور والإسقاطات والمتخيّلات. أمّا الوحش القابع في أعماقه، والذي تحرّكه الرغبة، فقد أبى أن يستكين.

ولن يستكين، في الحقيقة، إلا عند النهاية نفسها.

ذلك ما يقرّ به في Leaving the Table، من ألبومه الأخير You Want It Darker (2016): "I don’t need a lover (…)/The wretched beast is tame/I don't need a lover/So blow out the flame". وكان قد وصف، في Crazy to Love You، ذلك "الإعياء المبارك" بما يحمل معنى الخلاص.

على أنّ الخيبة، مهما اشتدّت، لم تكن مبرّرًا للكفّ عن الحبّ! وكوهين أدرى الناس بذلك. فحتى البصيرة قد تنقلب إلى حيلة أخرى من حيل الرغبة. وقد لا تكون إعلانات الزهد سوى سراب لذيذ، أو سبيلًا بالغ الأناقة إلى البقاء أسيرًا لما يزعم المرء أنّه تحرّر منه.

لكنّ شيئًا ما كان قد تبدّل حقًّا. فكلّما تقدّم كوهين في العمر، بدا أنّ في وسعه أن يحبّ من غير أن يواصل تصديق كلّ الحكايات التي رواها لنفسه عن الحبّ. وكان زمن الشراسة آخذًا في الأفول. لقد بات يبحث عن ضرب من السلام.

وكان الجمال يبدّل ملامحه ويكتسب، من غير أن يفقد شيئًا من توهّجه، ألقًا آخر.

والأهمّ أنّ المرأة، مع بقاء ما للجمال من قدرة على الفداء، لم تعد بوّابته البهيّة الوحيدة.

فكلّ قلب، في نهاية المطاف، سيأتي إلى الحبّ متواضعًا، "كلاجئ".

وسيواصل كوهين العشق والتعبّد، غير أنّ الأنساق الجدلية التي حكمت علاقاته العاطفية أخذت تتصالح وتتوارى شيئًا فشيئًا.

ذلك ما كانت تعنيه "المواقف المتغيّرة".

فلم يعد منطق الثنائيّة يملي شروط المصالحة.

كان كوهين يتوق، بلا كلل، إلى الواحد، ولكن إلى واحد يصون الكثرة بدل أن يلغيها.

حين ينسى القلب كلّ ما تعلّمه…

وأخذت حركة التجرّد هذه، التي خبرها كوهين في أعماقه، تمتدّ مع الوقت إلى الأبنية الفكرية والمعتقدات الدينية والتصوّرات الكونية، وصولًا إلى تلك الفكرة العنيدة القائلة إنّ الإنسان سيّد إرادته، والمؤتمن على معنى تاريخه هو.

Steer Your Way (2016)، كان يغنّي في أواخر أيامه. ولم يعد يعنيه إلا أن يمضي مهتديًا بما ينكشف من الطريق أمامه، "سنةً بعد سنة، ويومًا بعد يوم، وفكرةً بعد فكرة"، منصرفًا إلى أبسط شؤون الحياة اليومية، من غير أن يحاول التحكّم بما يظلّ، على أيّ حال، خارج متناول يده.

كان القلق عبثًا، ما دام قائمًا على وهم السيطرة.

فقد تنفلت الأمور أحيانًا في كلّ اتّجاه، مهما بُذل من جهد لكبحها وضبطها. وفي مثل تلك اللحظات، كما كان يقول، لا يبقى سوى التسليم بذلك العجز الملازم للوجود. ولم يكن يهمّ، في نهاية المطاف، إلا ما يؤول إليه القلب حين ينسى كلّ ما تعلّمه.

لم يبقَ إلا أن يرفع المرء عينيه إلى السماء، ويبتسم، ويقرّ بالهزيمة… ويردّد Hallelujah على طريقته…

ولكن ماذا يبقى، حقًّا، بعدما تزعزعت تلك اليقينيات كلّها…؟