Cultura

En nuestro artículo anterior, repasamos la vida de Gibran Khalil Gibran. En esta segunda parte, exploraremos algunas facetas del pensador: la influencia de Friedrich Nietzsche, de Gibran el rebelde y del padre del nacionalismo libanés. “Soy hijo de la tierra y del cielo. El bosque es mi iglesia, el campo mi santuario y las estrellas mis compañeras de meditación.” Gibran Khalil Gibran “El hombre es una cuerda tendida entre la bestia y el superhombre, una cuerda sobre un abismo.” Nietzsche Durante su estancia en París, Gibran descubre a Nietzsche, quien transforma su pensamiento y su estilo. Pasa del poeta triste y nostálgico al profeta atronador. Su escritura se vuelve entonces aforística, profética y poderosa.

Un regreso artístico excepcional del artista visual libanés Walid Raad, tras cerca de cuarenta años en Nueva York, para volver a exhibir su obra en la Bienal de Venecia y luego en el Festival de Otoño de París. Una gran exposición que se abre con el “chasis invertido” de un Volkswagen Beetle, en un espacio de arte visual de vanguardia cargado de ideas inventivas nacidas de la construcción de imaginarios, denunciando la organización de las guerras y las nuevas bombas, sin que se alteren el equilibrio ni los mecanismos de concepción. Es un arte que entrelaza el juego de las ideas con archivos ficticios sobre la geopolítica de Medio Oriente y el “mercado de la guerra”, un mercado que perdura en el terreno de la competencia artística, permitiendo que triunfen ilusoriamente los más hábiles en la invención de imaginarios, imaginarios marcados por una ironía poética construida en las grietas de la memoria libanesa.

“No soy más que una pequeña nube que viaja por el cielo, sin saber adónde va ni de dónde viene.” Hay almas que ninguna frontera puede contener y que ninguna etiqueta puede definir. Gibran Khalil Gibran es una de ellas. A la vez célebre y desconocido, sigue siendo una de las figuras más fascinantes del siglo XX. Nacido en el Líbano, creció en la efervescencia de Boston y de Nueva York. A través de su obra, Gibran desmintió la teoría de Kipling según la cual “Oriente y Occidente nunca podrán encontrarse”, pues logró encarnar al mismo tiempo lo mejor del Oriente místico y del Occidente moderno y cartesiano.

En el Grand Palais, una exposición de una magnitud poco común, que reúne más de trescientas obras provenientes de colecciones internacionales, explora hasta el próximo 26 de julio los trece últimos años de Henri Matisse. Lejos de ser un epílogo, revela un momento de intensidad en el que, limitado por la enfermedad, el artista reinventa por completo su lenguaje. Pinturas, dibujos, libros, textiles, vitrales y gouaches recortados componen un recorrido concebido como un taller vivo: el de un hombre que, al borde del final, elige seguir abriéndose. Luminoso. Hay exposiciones que se abren como puertas, y otras que se imponen más lentamente, casi en silencio, hasta desplazar algo más antiguo que la mirada: una forma de sostener el tiempo, una manera densa y profunda de mantenerse en pie frente a él, tanto en su lentitud como en su luz.

Nabil Nahas, figura central del arte contemporáneo libanés-estadounidense, se encuentra hoy en el centro de la actualidad artística internacional. Ha sido oficialmente seleccionado para representar al Líbano en la próxima Bienal de Arte de Venecia, que se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026. Nabil Nahas ocupa una posición singular en el panorama artístico contemporáneo. Es uno de los pocos artistas que ha logrado una síntesis precisa entre la abstracción radical estadounidense y una sensibilidad oriental profundamente arraigada en la naturaleza y la espiritualidad. La exposición titulada Don’t Get Me Wrong está bajo la dirección de Nada Ghandour, comisaria y curadora, en colaboración con la Lebanese Visual Art Association (LVAA). Tendrá lugar en el Arsenale (Sala d’Armi), uno de los espacios más prestigiosos de la Bienal de Venecia.

Moustafa Farroukh es uno de los grandes pioneros de la pintura moderna libanesa y contribuyó ampliamente a estructurar la escena artística nacional. Nació en 1901 en el modesto barrio de Basta, en Beirut, en el seno de una familia sunita, y falleció en 1957. De joven, fue alentado y formado en el taller del pintor modernista Habib Srour. En 1927 dejó Beirut rumbo a Roma, donde estudió en la Regia Accademia di Belle Arti (San Luca) y obtuvo su diploma ese mismo año. Después de Roma, continuó su formación en París, especialmente junto a Paul Émile Chabas, entonces presidente de la Société des artistes français. Comenzó a exponer en importantes eventos artísticos, entre ellos los salones de arte parisinos, la Bienal de Roma y, luego, en Venecia, Nueva York y Beirut.

Figura institucional y pintor importante, César Gemayel se impone como uno de los pilares de la pintura moderna en el Líbano. Su trayectoria está marcada por el paso del academicismo fijo y rígido a una expresión más carnal y oriental. Permitió pasar de un arte puramente religioso o documental a un arte de expresión personal, transformando el arte tradicional libanés en un lenguaje moderno, nutrido de influencias impresionistas y parisinas. El hombre César Gemayel nació el 9 de febrero de 1898 en Aïn el-Touffaha, un pequeño pueblo del Monte Líbano cerca de Bikfaya (entonces bajo dominio del Imperio Otomano), en una familia de notables.

Como vimos en nuestro artículo anterior, nuestros cuatro pioneros de la pintura moderna libanesa, Khalil Saleeby, Omar Onsi, César Gemayel y Mustafa Farroukh, lograron imprimir un alma libanesa y oriental al impresionismo occidental. Omar Onsi, figura clave de la pintura moderna libanesa, se distingue por su dominio de la transparencia y la luz. Al privilegiar la acuarela en sus obras, consiguió plasmar la poesía de las cumbres y de la naturaleza libanesa. Bajo la influencia de Claude Monet, Onsi eliminó el negro y utilizó azules y malvas profundos para las sombras. Pintando al aire libre, su dominio excepcional de la luz le valió el apodo de “maestro de la luz” en el Líbano.

Al recorrer las calles de mi barrio, me encuentro con una escena de lo más insólita: un acordeonista que toca para nadie y para todos. Lo hace para ofrecer un paréntesis de felicidad en un país aparentemente atrapado en la violencia. No busca dinero ni atención. Toca para compartir la magia de la música con quienes aún saben sentirla. Thomas Kassis. Ese es su nombre. El que le dieron los padres que lo adoptaron tras haber pasado de un hogar a otro, hasta que finalmente decidieron quedarse con él. ¿Sus padres biológicos? No los conoce. Thomas trabaja además en la construcción, un sector duramente golpeado por la situación actual. Pero es con su acordeón que vive una verdadera historia de pareja. Una historia de amor apasionado que floreció en 2017.

El año 2026 marca el centenario de la muerte de Claude Monet, uno de los pioneros del impresionismo. De hecho, fue una de sus obras, Impresión, sol naciente , la que dio nombre al movimiento impresionista. El movimiento surge en Francia en la década de 1870, impulsado por artistas como Claude Monet, Auguste Renoir o Camille Pissarro. Rompiendo con las rígidas normas de la Academia, los impresionistas dejan de buscar la representación perfecta del “tema”. En su lugar, intentan capturar la luz, el instante fugaz, la impresión que transmite el modelo. Defienden una visión espontánea y natural del mundo, sin filtros ni jerarquías, con pinceladas fragmentadas, rápidas y visibles, y un uso intensivo del color, donde incluso las sombras son coloreadas, en tonos azulados o violáceos, nunca negras.