Cultura

¿Prosa poética o poesía prosaica? Esa es la primera sensación que atrapa al lector en Esta vieja canción que arde . La escritura ocupa un lugar central en esta segunda novela de Alexandre Lenot, que mantiene al lector en vilo más por sus largas y exuberantes frases que por su trama dramática. La obra aborda temas como los vínculos familiares debilitados, de la condición de gemelo, la identidad mestiza, la búsqueda de amor y reconocimiento, la ecología y el activismo. Es una obra densa, pero fluye con naturalidad: la novela arrastra al lector a una espiral de acontecimientos crueles que se funden en una escritura de potencia arrebatadora.

El Petit Palais dedica a Eva Gonzalès su primera gran retrospectiva, del 15 de septiembre al próximo 24 de enero, reuniendo cerca de un centenar de pinturas, pasteles y grabados. Única alumna de Édouard Manet, contemporánea de Berthe Morisot y Mary Cassatt sin llegar a pertenecer verdaderamente al grupo impresionista, fue ante todo una mujer que supo abrirse camino en un siglo XIX que dejaba pocos a las artistas de su sexo. La exposición, notablemente concebida, es también conmovedora: tras la alumna, la modelo, la esposa y la madre, deja aparecer, obra tras obra, a una pintora que conquista su libertad.

El mes de septiembre acaba de terminar y, desgraciadamente, no logré alcanzar uno de los objetivos que me había fijado para este mes: terminar un texto que estoy escribiendo sobre el cine libanés. Un texto atravesado, entre otras cosas, por la pregunta de qué debe filmar este cine en un momento en que el país vive una nueva invasión israelí, la sociedad libanesa está más dividida que nunca y ya comienzan a surgir relatos provenientes de fuera sobre lo que nos está ocurriendo. Pienso, por ejemplo, en esa película anunciada sobre la operación de los buscapersonas, que probablemente pasará por alto las destrucciones provocadas por Israel en el sur del Líbano para invitar, más bien, al espectador a maravillarse ante la proeza técnica de semejante operación.

Cada año, cuando comienza el Festival de Primavera de Beirut, organizado por la Fundación Samir Kassir, me descubro observando al público antes que al escenario o a la pantalla. Tal vez porque, para mí, el nombre de Samir no es simplemente el nombre de un festival, y porque la Fundación Samir Kassir no es simplemente una institución cultural, me encuentro buscando algo más en los rostros de la gente: ¿sigue existiendo el Beirut en el que Samir creía? ¿Sigue habiendo quienes quieran cultura, debate, arte y libertad? ¿Sigue siendo la ciudad capaz, en medio de todo lo que ha sufrido, de reunir a la gente en torno a una idea y no en torno a un líder, una secta o un miedo?

En una época en que la reflexión pública parece a veces perder fuerza, el pensamiento del filósofo alemán Jürgen Habermas se presenta como una brújula singular y sigue siendo, aún hoy, de una candente actualidad, pues propone una reflexión sobre la modernidad laica, el lugar de la religión, el Estado-nación y el nacionalismo en el contexto europeo, así como sobre el pensamiento crítico en general, desde la perspectiva de la “ética del discurso” y del “diálogo libre de toda dominación”. Su pensamiento se opone, en este marco, a la idea de que el bien y el mal puedan ser definidos por una autoridad absoluta, una tradición inamovible o una verdad metafísica incuestionable. Por el contrario, Habermas defiende que deben debatirse racionalmente entre individuos libres e iguales, en un espacio de diálogo abierto.

En un momento en que los conflictos debilitan los equilibrios culturales y amenazan directamente los tesoros del pasado, ciertas exposiciones trascienden el simple marco artístico para convertirse en verdaderos actos de resistencia cultural. Es precisamente el caso de la exposición “Biblos, ciudad milenaria del Líbano”, presentada hasta el 23 de agosto de 2026 en el Instituto del Mundo Árabe (IMA) de París. A través de cerca de 400 objetos, recorre la historia antigua de Biblos, uno de los puertos más antiguos del mundo, al tiempo que se ancla de manera concreta en la actualidad y en el conflicto que hoy afecta al Líbano y al Oriente Medio. Porque la exposición también está, pese a todo, moldeada por la guerra.

En un artículo anterior, señalamos que, a pesar de las crisis sucesivas que han golpeado al Líbano, la escena artística libanesa sigue demostrando una notable resiliencia, tanto dentro como fuera del país. Exposiciones, festivales, aperturas de galerías, nuevas instituciones e iniciativas vinculadas al patrimonio: el arte y la cultura relacionados con el Líbano nunca han dejado de existir por completo, pese a todas las dificultades. Por el contrario, hoy parecen recuperar un nuevo impulso que contribuye a la construcción de una diplomacia cultural internacional y deja entrever los primeros indicios de una política cultural propia del País de los Cedros.

Después de más de veinte años en el corazón de las grandes casas de alta joyería y del lujo internacional, desde Cartier hasta Hermès, pasando por De Beers y LVMH, entre París, Londres y Nueva York, Marie Berthelon podría haber continuado una trayectoria perfectamente trazada en la cima del sistema. En cambio, eligió alejarse de él para revivir Rouvenat, una Maison del siglo XIX que había desaparecido y que ahora se reactiva como un territorio vivo, en la intersección entre el patrimonio y la vanguardia. Al frente de una pequeña estructura profundamente comprometida, defiende una visión singular de la alta joyería: un lujo de circularidad y memoria, donde el oro reciclado, las piedras antiguas redescubiertas en cajas fuertes olvidadas y los materiales en bruto o pulidos no buscan la perfección, sino la luz. Una joyería que no se añade al mundo, sino que lo despierta, transformando aquello que ya existía en una presencia contemporánea.

Los días 30 y 31 de mayo se organiza en París, en la galería Aalamuna, una Pop-Up Store libanesa impulsada por la empresa ELFAN para promover a artistas del Líbano. Esta nueva iniciativa de ELFAN forma parte de un movimiento global más amplio destinado a apoyar a los artistas libaneses mediante el fortalecimiento de la presencia cultural libanesa en Francia y Europa. Antes de presentar el contexto de esta nueva Pop-Up libanesa, resulta útil ofrecer una breve panorámica de las dinámicas internacionales en curso, en las que participa el ministro de Cultura, Ghassan Salamé. Desde hace varios años, especialmente desde los acontecimientos de 2019 y la explosión en el puerto de Beirut en agosto de 2020, la cultura libanesa vive un creciente impulso en el exterior. Por supuesto, las iniciativas culturales libanesas fuera del país no son algo nuevo: la diáspora siempre ha desempeñado un papel fundamental en la promoción y difusión de la identidad cultural libanesa. Sin embargo, hoy este fenómeno parece estar adquiriendo una nueva dimensión.

Como hemos visto anteriormente, Gibran Khalil Gibran es un artista polifacético: poeta, pensador, escritor y pintor de gran talento. Aunque es principalmente conocido en Occidente por su obra literaria «El Profeta», publicada en numerosos idiomas, su trabajo pictórico es igualmente notable y fue reconocido en vida. «El arte es la expresión del pensamiento a través del pincel, el cincel, la pluma o el canto. Es la chispa divina que arde en cada uno de nosotros.» «Me gustaría pintar lo que se encuentra en lo más profundo del corazón humano.» Gibran mostró aptitudes para el dibujo desde la infancia. En 1904, sus primeros dibujos fueron expuestos en el estudio de Fred Holland Day en Boston, gracias a Mary Haskell, su mentora. En 1908, animado por ella, se unió a la Academia Julian y al taller de Auguste Rodin en París para perfeccionar su técnica pictórica. Este encuentro con Rodin marcó su visión del cuerpo humano. De hecho, Rodin comparó a Gibran con William Blake. Como Blake, Gibran ilustraba sus propios textos para crear una obra «total» donde la palabra y la imagen se respondían mutuamente.