Cultura

Del 18 de febrero al 5 de julio de 2026, el Museo de Artes Decorativas presenta Una jornada en el siglo XVIII, crónica de un hôtel particulier , una travesía inmersiva por una residencia aristocrática parisina de la década de 1780, en vísperas de la Revolución Francesa. Del despertar al reposo, todo sigue el ritmo del reloj. La exposición se percibe como un perfume hoy desaparecido, un pequeño milagro de ese art de vivre de la Ilustración, en el que cada una de las 550 piezas distribuidas a lo largo del recorrido cuenta una misma historia: la de un tiempo extinto cuya estética refinada elevó a París al rango de capital europea de la moda y las artes, un título que aún hoy rara vez se discute.

En el corazón de la Ciudad de la Luz, entre archivos, esculturas, fondos de vestidos y dedales, late una casa donde las fragancias de la rosa de mayo despiertan la memoria olfativa de los visitantes. Un lugar donde pasado y presente dialogan. Desde la sombra fértil dejada por John Galliano y con la llegada de Jonathan Anderson, parece emerger una nueva lectura del legado de Dior: más conceptual, más artística, pero profundamente fiel al espíritu de la casa fundada en 1946. Un estudio de la forma Fue en el Museo Rodin, maravilloso entre las esculturas del gran Auguste, donde se reveló esta nueva etapa. Tras el desfile de alta costura, durante la última semana de enero de 2026, la instalación Gramática de las Formas abrió al público en el pabellón efímero donde el prodigio había sido presentado al mundo. Quince siluetas de Anderson dialogaban allí con nueve creaciones históricas de Monsieur Dior y cerámicas de la escultora keniana Magdalene Odundo.

Ojos negros, puros, tormentosos, contrastados. Hermosos para ahogarse en ellos. Dominic Harrison, alias Yungblud, sube al escenario y grita su fauvismo a todo pulmón. Una vida de rabia, de amplitud y de autoconfianza adquirida y ahora alquimista. Cada uno de sus gestos es un relámpago; cada uno de sus movimientos, un incendio. No interpreta sus canciones. Las deja explotar en fuego. La pista se enciende en cuanto aparece. Los bajos retumban como un trueno. Mi hija y su amiga están un poco más lejos, yo estoy atrás. Cada vibración del aire nos atraviesa. Luego surge él. Cuerpo esculpido bajo los focos, presencia animal, ojos azules maquillados como una tormenta. Yungblud irrumpe en el escenario, es un fuego salvaje. Un cigarrillo en la esquina de los dedos, que encenderá más tarde, y el calor ya es insoportable.

Los museos en Irán desempeñan un papel clave en el apoyo a la estrategia política y diplomática del país. También son fundamentales para preservar y exhibir los tesoros de la civilización persa. El Museo Nacional de Irán se erige como el principal museo arqueológico e histórico del país. Destaca la riqueza del patrimonio persa y alberga colecciones invaluables que recorren la historia iraní, desde el Paleolítico, pasando por los medos, elamitas, aqueménidas, partos y sasánidas, hasta el período islámico. En su interior se articula la narrativa oficial de “Irán”: un hilo continuo que va desde Elam y el Imperio aqueménida hasta la República Islámica. Más de 300.000 objetos dan forma a ese relato y entretejen la historia milenaria de la nación.

Desde el aumento de la tensión a nivel regional, los ataques dirigidos a Irán en 2025 y el último levantamiento popular en las ciudades iraníes, las autoridades han multiplicado las medidas de emergencia en torno a los museos. Se trataba de proteger un patrimonio inestimable frente a los riesgos de bombardeos, sabotajes o incluso saqueos. Concretamente, esto se ha traducido en cierres prolongados, horarios reducidos, visitas supervisadas al milímetro y el traslado discreto de algunas piezas importantes a reservas secretas. Este reflejo de bunkerización se inscribe en un clima de tensión y crisis más profundo y antiguo, marcado desde hace décadas por un endurecimiento del espacio cultural en todo el país.

La Gran Mezquita Sheikh Zayed, en Abu Dabi, es uno de los monumentos más emblemáticos de los Emiratos Árabes Unidos. Verdadera obra maestra de la arquitectura recibe cerca de 7 millones de visitantes al año, de los cuales el 82% son turistas internacionales. Más allá de su grandeza, la mezquita funciona como una plataforma para el diálogo interreligioso y la promoción de valores humanos universales. La historia del templo comienza en la década de 1980, cuando el jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan, padre fundador de los Emiratos Árabes Unidos, concibió un lugar de culto que simbolizara la moderación del islam. Su visión era clara: crear un edificio que promoviera la tolerancia y el intercambio cultural, integrando la diversidad del mundo islámico con valores arquitectónicos y artísticos tanto históricos como contemporáneos.

El Louvre Abu Dhabi se inscribe en el corazón de una estrategia deliberada para consolidar al emirato como un polo cultural internacional. El museo encarna la ambición de Abu Dabi de posicionarse como un puente entre civilizaciones, con el objetivo de trascender la imagen de una sociedad emiratí percibida como “puramente dependiente del petróleo” y afirmar una identidad claramente orientada hacia la cultura global. Se trata de una institución artística de primer orden, concebida como un museo universal que pone en relieve las interacciones de la creatividad humana a través de culturas, civilizaciones, religiones, épocas y prejuicios.

El Louvre Abu Dhabi es un museo de arte universal ubicado en la isla de Saadiyat, cuyo nombre significa “isla de la felicidad”, y que aspira a convertirse en el nuevo polo cultural de los Emiratos Árabes Unidos. Con exposiciones temporales coorganizadas junto a grandes museos franceses y un relato de vocación “universal”, el museo contribuye al poder blando del país y a redefinir el lugar del mundo árabe en los circuitos internacionales del arte y el patrimonio. Orígenes El Louvre Abu Dhabi es fruto de un acuerdo intergubernamental sin precedentes entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos, que otorga a este último el derecho de utilizar el nombre “Louvre” hasta 2047. Apodado poéticamente el “Louvre de las arenas”, el museo narra la historia de la humanidad a través de obras de distintas civilizaciones, desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo. En un inicio, la idea de ceder el nombre del museo más famoso del mundo provocó una fuerte polémica en Francia. Fue necesario un largo proceso, y no menos de mil millones de euros, para convencer a los críticos más escépticos.

El saqueo, en 2003, del Museo Nacional de Irak provocó la pérdida de objetos inestimables, con un efecto dominó que se manifestó en el saqueo masivo de los sitios arqueológicos iraquíes en todo el país. Esto alimentó el tráfico internacional de antigüedades y obstaculizó gravemente la investigación científica en este ámbito. Este saqueo se ha convertido en un caso emblemático de la responsabilidad política de las fuerzas de ocupación en tiempos de guerra, de la estructuración de una economía centrada en el tráfico de antigüedades al servicio del crimen organizado y el terrorismo, paralelamente a una «diplomacia de la persecución» y de la colaboración internacional para restituir los objetos robados.

En nuestros artículos anteriores, hemos repasado la construcción del Gran Museo Egipcio y hemos destacado su importante papel como centro de investigación. También hemos revisado algunos de los fabulosos tesoros que se conservan en él. Pero, ¿cuál es su importancia económica, cultural y nacional para Egipto? Uno de los principales retos del Gran Museo Egipcio (GEM) es, sin duda, de carácter económico. Su objetivo es atraer a turistas de todo el mundo, desempeñando así un papel central en el dinamismo económico del país. Situado cerca de las pirámides de Giza, el GEM es uno de los pilares de la nueva estrategia turística de Egipto, con el objetivo de atraer hasta 30 millones de visitantes al año para 2030. Esto lo situaría entre las instituciones culturales más visitadas del mundo. Esta afluencia debería revitalizar sectores anexos, como la hostelería, la restauración, el transporte e incluso las pequeñas empresas locales, y crear, por consiguiente, miles de empleos, directos e indirectos.