Nabil Nahas en la 61ª Bienal de Venecia, una obra monumental
Nabil Nahas, figura central del arte contemporáneo libanés-estadounidense, se encuentra hoy en el centro de la actualidad artística internacional. Ha sido oficialmente seleccionado para representar al Líbano en la próxima Bienal de Arte de Venecia, que se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.
Nabil Nahas ocupa una posición singular en el panorama artístico contemporáneo. Es uno de los pocos artistas que ha logrado una síntesis precisa entre la abstracción radical estadounidense y una sensibilidad oriental profundamente arraigada en la naturaleza y la espiritualidad.
La exposición titulada Don’t Get Me Wrong está bajo la dirección de Nada Ghandour, comisaria y curadora, en colaboración con la Lebanese Visual Art Association (LVAA). Tendrá lugar en el Arsenale (Sala d’Armi), uno de los espacios más prestigiosos de la Bienal de Venecia.
Con esta exposición, Nabil Nahas propone una experiencia monumental que redefine la relación entre el espectador y la pintura.
La trayectoria del artista
Nabil Nahas nació en Beirut en 1949. Pasó sus primeros diez años en El Cairo, donde se impregnó de la majestuosidad de los paisajes egipcios y del rigor del arte islámico.
En 1973 obtuvo su MFA (Master of Fine Arts) en la Universidad de Yale, en Estados Unidos, donde entró en contacto con grandes nombres del arte y se empapó del expresionismo abstracto. Se estableció entonces en Nueva York y rápidamente se consolidó como un “maestro del color y la textura”.
Tras la guerra civil, su regreso al Líbano marcó un punto de inflexión en su pintura. Comenzó a pintar cedros, olivos y pinos no como simples paisajes, sino como símbolos de resiliencia.
El estilo de Nabil Nahas
Su estilo está marcado por una doble influencia: el expresionismo abstracto estadounidense y la herencia mediterránea.
Lo que distingue a Nahas de sus contemporáneos es su extrema materialidad.
El trabajo de Nabil Nahas se inspira en las geometrías complejas del mundo natural, estrellas de mar, cedros, motivos marinos y en el arte islámico. A menudo utiliza polvo de piedra pómez o roca volcánica mezclada con la pintura para crear texturas rugosas, casi orgánicas, que transforman el lienzo en un objeto escultórico que evoca una superficie lunar o un arrecife de coral.
Sin título, acrílico y piedra pómez sobre lienzo. (Dalloul Art Foundation)
Las estrellas de mar: una de sus innovaciones más reconocidas consiste en fijar estrellas de mar reales (o moldes) sobre el lienzo y luego cubrirlas con capas sucesivas de pintura, creando un relieve orgánico que desafía la pintura plana tradicional.
El concepto de fractal: inspirado por el matemático Benoît Mandelbrot, Nahas explora el concepto de fractal, según el cual el aparente caos de la naturaleza responde a un orden geométrico propio. Al igual que la naturaleza, sus obras parecen poder multiplicarse indefinidamente, sin centro ni borde.
El reconocimiento internacional
Nabil Nahas no es solo un “pintor libanés”, sino una figura institucional del arte a escala global. Sus obras forman parte de las colecciones de algunos de los museos más importantes del mundo, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el British Museum y el Guggenheim Abu Dhabi.
En 2013 recibió la Orden Nacional del Cedro, una distinción poco común para artistas plásticos en el Líbano, que subraya su papel como embajador cultural.
Sus obras son muy apreciadas en el mercado de subastas (Sotheby’s, Christie’s), alcanzando récords superiores a los 240 000 dólares por sus piezas más monumentales.
La exposición “Don’t Get Me Wrong”
La exposición está concebida como una obra inmersiva total. Fue diseñada específicamente para el espacio del Arsenale en el marco de la Bienal.
Su formato es monumental. Está compuesta por 26 paneles de acrílico sobre lienzo, que se extienden a lo largo de 45 metros lineales y alcanzan una altura de 3 metros. Las obras están elevadas dos metros sobre el suelo, lo que obliga al visitante a levantar la mirada, evocando la forma en que se contemplan los frescos de las iglesias del Renacimiento.
En esta exposición, Nahas adopta el concepto de fractal e invita a una experiencia de recorrido meditativo en la que las formas parecen multiplicarse sin fin.
Nada Ghandour, quien firma aquí su tercera dirección del Pabellón del Líbano, presenta el trabajo de Nahas como un reflejo de la identidad libanesa, que describe como un “coro polifónico” y compara con un tejido de múltiples hilos de historia, espiritualidad y naturaleza. A través del cual busca explicar el Líbano desde su complejidad cultural. Para Ghandour, la obra de Nabil Nahas es una combinación de arte, cultura y espiritualidad: es a la vez simbólica y filosófica.
En un mundo donde el arte suele dividirse entre arte conceptual (intelectual) y arte decorativo, Nahas propone una tercera vía: una abstracción con alma.
Demuestra que es posible pertenecer a la “escuela de Nueva York” y, al mismo tiempo, permanecer profundamente vinculado a la tierra mediterránea.
En la Bienal de Venecia 2026, su presencia simboliza la fuerza y la creatividad de un Líbano que, pese a las crisis, sigue dialogando con el mundo a través de una belleza compleja y un pensamiento poético universal.