Micha Moussallem

Moustafa Farroukh es uno de los grandes pioneros de la pintura moderna libanesa y contribuyó ampliamente a estructurar la escena artística nacional. Nació en 1901 en el modesto barrio de Basta, en Beirut, en el seno de una familia sunita, y falleció en 1957. De joven, fue alentado y formado en el taller del pintor modernista Habib Srour. En 1927 dejó Beirut rumbo a Roma, donde estudió en la Regia Accademia di Belle Arti (San Luca) y obtuvo su diploma ese mismo año. Después de Roma, continuó su formación en París, especialmente junto a Paul Émile Chabas, entonces presidente de la Société des artistes français. Comenzó a exponer en importantes eventos artísticos, entre ellos los salones de arte parisinos, la Bienal de Roma y, luego, en Venecia, Nueva York y Beirut.

Figura institucional y pintor importante, César Gemayel se impone como uno de los pilares de la pintura moderna en el Líbano. Su trayectoria está marcada por el paso del academicismo fijo y rígido a una expresión más carnal y oriental. Permitió pasar de un arte puramente religioso o documental a un arte de expresión personal, transformando el arte tradicional libanés en un lenguaje moderno, nutrido de influencias impresionistas y parisinas. El hombre César Gemayel nació el 9 de febrero de 1898 en Aïn el-Touffaha, un pequeño pueblo del Monte Líbano cerca de Bikfaya (entonces bajo dominio del Imperio Otomano), en una familia de notables.

Como vimos en nuestro artículo anterior, nuestros cuatro pioneros de la pintura moderna libanesa, Khalil Saleeby, Omar Onsi, César Gemayel y Mustafa Farroukh, lograron imprimir un alma libanesa y oriental al impresionismo occidental. Omar Onsi, figura clave de la pintura moderna libanesa, se distingue por su dominio de la transparencia y la luz. Al privilegiar la acuarela en sus obras, consiguió plasmar la poesía de las cumbres y de la naturaleza libanesa. Bajo la influencia de Claude Monet, Onsi eliminó el negro y utilizó azules y malvas profundos para las sombras. Pintando al aire libre, su dominio excepcional de la luz le valió el apodo de “maestro de la luz” en el Líbano.

El año 2026 marca el centenario de la muerte de Claude Monet, uno de los pioneros del impresionismo. De hecho, fue una de sus obras, Impresión, sol naciente , la que dio nombre al movimiento impresionista. El movimiento surge en Francia en la década de 1870, impulsado por artistas como Claude Monet, Auguste Renoir o Camille Pissarro. Rompiendo con las rígidas normas de la Academia, los impresionistas dejan de buscar la representación perfecta del “tema”. En su lugar, intentan capturar la luz, el instante fugaz, la impresión que transmite el modelo. Defienden una visión espontánea y natural del mundo, sin filtros ni jerarquías, con pinceladas fragmentadas, rápidas y visibles, y un uso intensivo del color, donde incluso las sombras son coloreadas, en tonos azulados o violáceos, nunca negras.

Los museos en Irán desempeñan un papel clave en el apoyo a la estrategia política y diplomática del país. También son fundamentales para preservar y exhibir los tesoros de la civilización persa. El Museo Nacional de Irán se erige como el principal museo arqueológico e histórico del país. Destaca la riqueza del patrimonio persa y alberga colecciones invaluables que recorren la historia iraní, desde el Paleolítico, pasando por los medos, elamitas, aqueménidas, partos y sasánidas, hasta el período islámico. En su interior se articula la narrativa oficial de “Irán”: un hilo continuo que va desde Elam y el Imperio aqueménida hasta la República Islámica. Más de 300.000 objetos dan forma a ese relato y entretejen la historia milenaria de la nación.

Desde el aumento de la tensión a nivel regional, los ataques dirigidos a Irán en 2025 y el último levantamiento popular en las ciudades iraníes, las autoridades han multiplicado las medidas de emergencia en torno a los museos. Se trataba de proteger un patrimonio inestimable frente a los riesgos de bombardeos, sabotajes o incluso saqueos. Concretamente, esto se ha traducido en cierres prolongados, horarios reducidos, visitas supervisadas al milímetro y el traslado discreto de algunas piezas importantes a reservas secretas. Este reflejo de bunkerización se inscribe en un clima de tensión y crisis más profundo y antiguo, marcado desde hace décadas por un endurecimiento del espacio cultural en todo el país.

La Gran Mezquita Sheikh Zayed, en Abu Dabi, es uno de los monumentos más emblemáticos de los Emiratos Árabes Unidos. Verdadera obra maestra de la arquitectura recibe cerca de 7 millones de visitantes al año, de los cuales el 82% son turistas internacionales. Más allá de su grandeza, la mezquita funciona como una plataforma para el diálogo interreligioso y la promoción de valores humanos universales. La historia del templo comienza en la década de 1980, cuando el jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan, padre fundador de los Emiratos Árabes Unidos, concibió un lugar de culto que simbolizara la moderación del islam. Su visión era clara: crear un edificio que promoviera la tolerancia y el intercambio cultural, integrando la diversidad del mundo islámico con valores arquitectónicos y artísticos tanto históricos como contemporáneos.

El Louvre Abu Dhabi se inscribe en el corazón de una estrategia deliberada para consolidar al emirato como un polo cultural internacional. El museo encarna la ambición de Abu Dabi de posicionarse como un puente entre civilizaciones, con el objetivo de trascender la imagen de una sociedad emiratí percibida como “puramente dependiente del petróleo” y afirmar una identidad claramente orientada hacia la cultura global. Se trata de una institución artística de primer orden, concebida como un museo universal que pone en relieve las interacciones de la creatividad humana a través de culturas, civilizaciones, religiones, épocas y prejuicios.

El Louvre Abu Dhabi es un museo de arte universal ubicado en la isla de Saadiyat, cuyo nombre significa “isla de la felicidad”, y que aspira a convertirse en el nuevo polo cultural de los Emiratos Árabes Unidos. Con exposiciones temporales coorganizadas junto a grandes museos franceses y un relato de vocación “universal”, el museo contribuye al poder blando del país y a redefinir el lugar del mundo árabe en los circuitos internacionales del arte y el patrimonio. Orígenes El Louvre Abu Dhabi es fruto de un acuerdo intergubernamental sin precedentes entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos, que otorga a este último el derecho de utilizar el nombre “Louvre” hasta 2047. Apodado poéticamente el “Louvre de las arenas”, el museo narra la historia de la humanidad a través de obras de distintas civilizaciones, desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo. En un inicio, la idea de ceder el nombre del museo más famoso del mundo provocó una fuerte polémica en Francia. Fue necesario un largo proceso, y no menos de mil millones de euros, para convencer a los críticos más escépticos.

El saqueo, en 2003, del Museo Nacional de Irak provocó la pérdida de objetos inestimables, con un efecto dominó que se manifestó en el saqueo masivo de los sitios arqueológicos iraquíes en todo el país. Esto alimentó el tráfico internacional de antigüedades y obstaculizó gravemente la investigación científica en este ámbito. Este saqueo se ha convertido en un caso emblemático de la responsabilidad política de las fuerzas de ocupación en tiempos de guerra, de la estructuración de una economía centrada en el tráfico de antigüedades al servicio del crimen organizado y el terrorismo, paralelamente a una «diplomacia de la persecución» y de la colaboración internacional para restituir los objetos robados.