Cultura

Em nosso artigo anterior, passamos pela vida de Gibran Khalil Gibran. Nesta segunda parte, exploraremos algumas facetas do pensador: a influência de Nietzsche, o de Gibran, o rebelde e o pai do nacionalismo libanês. “Sou um filho da terra e do céu. A floresta é minha igreja, o campo meu santuário e as estrelas minhas companheiras de meditação.” Gibran Khalil Gibran “O homem é uma corda estendida entre a besta e o Além-do-Homem, uma corda sobre um abismo.” Nietzsche Durante sua estadia em Paris, Gibran descobre Nietzsche, que transforma seu pensamento e seu estilo. Ele deixa de ser o poeta triste e nostálgico para se tornar um profeta retumbante. Sua escrita passa então a ser aforística, profética e poderosa.

Um retorno artístico excepcional do artista visual libanês Walid Raad, após cerca de quarenta anos passados em Nova York, para expor novamente seu trabalho na Bienal de Veneza e, em seguida, no Festival d'Automne, em Paris. Uma grande exposição que se abre com o “chassi invertido” de um Fusca Volkswagen, em um espaço de arte visual de vanguarda repleto de ideias inventivas nascidas da construção de imaginários, denunciando a organização das guerras e das novas bombas, sem qualquer hesitação no equilíbrio ou nos mecanismos de concepção. Trata-se de uma arte que entrelaça o jogo das ideias com arquivos fictícios sobre a geopolítica do Oriente Médio e o “mercado da guerra”, um mercado que persiste no terreno da competição artística, permitindo que os melhores triunfem ilusoriamente na invenção de imaginários marcados por uma ironia poética construída nas lacunas da memória libanesa.

“Não sou mais que uma pequena nuvem que viaja pelo céu, sem saber para onde vai nem de onde vem.” Há almas que nenhuma fronteira consegue conter e que nenhum rótulo consegue definir. Gibran Khalil Gibran é uma delas. Ao mesmo tempo ilustre e pouco compreendido, permanece como uma das figuras mais fascinantes do século XX. Nascido no Líbano, cresceu na efervescência de Boston e Nova York. Por meio de sua obra, Gibran desmentiu a teoria de Rudyard Kipling segundo a qual “o Oriente e o Ocidente jamais poderão se encontrar”, pois conseguiu encarnar tanto o melhor do Oriente místico quanto o melhor do Ocidente moderno e cartesiano.

No Grand Palais, uma exposição de rara amplitude, reunindo mais de trezentas obras de coleções internacionais, explora até o próximo 26 de julho os treze últimos anos de Henri Matisse. Longe de um epílogo, revela um momento de intensidade em que, limitado pela doença, o artista reinventa completamente sua linguagem. Pinturas, desenhos, livros, têxteis, vitrais e guaches recortadas compõem um percurso pensado como um ateliê vivo, o de um homem que, à beira do fim, escolhe ainda se abrir. Luminoso. Há exposições que se abrem como portas, e há aquelas que se impõem mais lentamente, quase em silêncio, até deslocar algo mais antigo do que o olhar: uma maneira de sustentar o tempo, uma forma densa e profunda de permanecer de pé diante dele, tanto em sua lentidão quanto em sua luz.

Nabil Nahas, figura central da arte contemporânea libano-americana, está atualmente no centro da cena artística internacional. Ele foi oficialmente selecionado para representar o Líbano na próxima Bienal de Arte de Veneza, que acontecerá de 9 de maio a 22 de novembro de 2026. Nabil Nahas ocupa uma posição singular no panorama artístico contemporâneo. É um dos raros artistas que conseguiram realizar uma síntese precisa entre a abstração radical americana e uma sensibilidade oriental profundamente enraizada na natureza e na espiritualidade. A exposição intitulada Don’t Get Me Wrong está sob a direção de Nada Ghandour, comissária e curadora, em colaboração com a Lebanese Visual Art Association (LVAA). Ela acontecerá no Arsenale (Sala d’Armi), um dos espaços mais prestigiados da Bienal de Veneza.

Moustapha Farroukh é um dos grandes pioneiros da pintura moderna libanesa e contribuiu amplamente para estruturar a cena artística nacional. Nasceu em 1901 no modesto bairro de Basta, em Beirute, em uma família sunita e faleceu em 1957. Ainda jovem, foi incentivado e formado no ateliê do pintor modernista Habib Srour. Em 1927, deixou Beirute rumo a Roma, onde estudou na Regia Accademia di Belle Arti (San Luca) e obteve seu diploma no mesmo ano. Depois de Roma, prosseguiu sua formação em Paris, especialmente com Paul Émile Chabas, então presidente da Société des artistes français. Começou a expor em grandes eventos artísticos, entre eles os salões de arte parisienses, a Bienal de Roma e, depois, em Veneza, Nova York e Beirute.

Figura institucional e pintor maior, César Gemayel impõe-se como um dos pilares da pintura moderna no Líbano. Seu percurso é marcado pela passagem do academismo fixo e rígido para uma expressão mais carnal e oriental. Ele permitiu a transição de uma arte puramente religiosa ou documental para uma arte de expressão pessoal, transformando a arte libanesa tradicional em uma linguagem moderna, nutrida por influências impressionistas e parisienses. O homem César Gemayel nasceu em 9 de fevereiro de 1898 em Aïn el-Touffaha, uma pequena aldeia no Monte Líbano, perto de Bikfaya (então sob domínio do Império Otomano), em uma família de notáveis.

Como vimos em nosso artigo anterior, quatro pioneiros da pintura libanesa moderna, Khalil Saleeby, Omar Onsi, César Gemayel e Mustafa Farroukh, souberam imprimir uma alma libanesa e oriental ao impressionismo ocidental. Omar Onsi, figura central da pintura moderna libanesa, destaca-se por seu domínio da transparência e da luz. Ao privilegiar a aquarela em suas obras, conseguiu traduzir a poesia das montanhas e da natureza libanesa. Influenciado por Monet, Onsi eliminou o preto e utilizou, para as sombras, azuis e malvas profundos. Pintando ao ar livre, seu domínio excepcional da luz lhe rendeu o apelido de “mestre da luz” do Líbano.

É ao percorrer as ruas do meu bairro que me deparo com um dos espetáculos mais inusitados: um acordeonista que toca para ninguém e para todo mundo. Para oferecer um parêntese de felicidade em um país aparentemente tomado pela violência. Ele não busca dinheiro nem atenção. Toca para compartilhar a magia da música com aqueles que ainda sabem senti-la. Thomas Kassis. Esse é o seu nome. O que lhe deram os pais que o adotaram depois de ter sido levado de um lar a outro, até que finalmente decidiram ficar com ele? Seus pais biológicos? Ele não os conhece. Thomas também trabalha na construção civil, um setor duramente afetado pela situação atual. Mas é com seu acordeão que vive uma verdadeira história de parceria. Uma história de amor intenso que começa a florescer em 2017.

O ano de 2026 marca o centenário da morte de Claude Monet, um dos pioneiros do impressionismo. Foi, aliás, uma de suas telas, “ Impression, soleil levant ”, que deu nome ao movimento impressionista. O movimento surge na França nos anos 1870, impulsionado por artistas como Claude Monet, Auguste Renoir e Camille Pissarro. Rompendo com as regras rígidas da Academia, os impressionistas deixam de buscar a representação perfeita do “tema”. Em vez disso, procuram captar a luz, o instante fugaz, a impressão transmitida pelo modelo. Defendem uma visão espontânea e natural do mundo, sem filtros nem hierarquias, com pinceladas fragmentadas, rápidas e visíveis, e um uso intenso da cor, em que até as sombras são coloridas, azuladas ou violetas, nunca pretas.