Cultura

No nosso primeiro artigo, acompanhamos a construção do museu e analisamos suas capacidades técnicas. Agora, é hora de conhecer alguns dos tesouros que ele abriga. Ao atravessar as portas do Grande Museu Egípcio (GEM, sigla em inglês), um majestoso hall de 10 mil metros quadrados recebe os visitantes, sob um teto de vidro e uma escadaria monumental de 108 degraus, que se estende por uma área de 6 mil metros quadrados distribuída em seis andares. O museu conta com 12 galerias e está organizado em torno de três grandes temas: realeza, sociedade e crenças, cobrindo períodos que vão do pré-dinástico à era greco-romana.

Em 1º de novembro de 2025, vinte anos após o início das obras de construção, o Grande Museu Egípcio ou GEM (Grand Egyptian Museum), finalmente abriu as suas portas. É o sexto maior museu do mundo e o mais vasto dedicado a uma única civilização. Durante uma inauguração faraónica, na presença de numerosos chefes de Estado, o presidente egípcio Abdel Fattah al-Sissi apresentou este novo museu como um presente do Egito ao mundo. Uma história cheia de obstáculos A história do GEM começa em 1992, quando o então ministro da Cultura egípcio, Farouk Hosny, propôs a criação de um novo museu para substituir o antigo museu do Cairo, que se tornara obsoleto. Este projeto ambicionava reunir os inestimáveis tesouros arqueológicos egípcios até então dispersos. A primeira pedra foi lançada em 2002, mas as obras de construção só começaram efetivamente em 2005.

Assim como todos os museus do mundo, o Museu Nacional de Beirute é o guardião de uma história em risco de cair no esquecimento. No entanto, ele não se limita a esta missão: ele também se propõe a estar ancorado no presente e voltado para o futuro. Foi com este espírito que nasceu a ideia de abrir um centro anexo ao Museu, destinado a promover a cultura, a arte e os artistas libaneses contemporâneos. Este centro tinha também como vocação assegurar a perenidade do Museu Nacional de Beirute, gerando receitas provenientes de atividades culturais e sociais, bem como do aluguer de espaços, entre outros.

No Oriente Médio, os museus são muito mais do que simples estruturas de pedra que abrigam obras ameaçadas pelo tempo. São espaços onde memória, identidade e jogos de poder simbólico entre Estados se reencontram constantemente. Alguns países do Levante, embora berços das maiores civilizações da Antiguidade, foram abalados por guerras, revoluções e mudanças geopolíticas profundas. Nessas terras, cada vitrine, cada artefato restaurado se transforma em um gesto político, um ato de resistência nacional. Os museus funcionam como âncoras para povos em busca de identidade e de uma leitura unificada de sua própria história. Já na região do Golfo, a lógica é diferente. A arte, em geral, e os museus, em particular, são guardiões da memória e das tradições, mas também ferramentas poderosas de soft power e de melhoria da qualidade de vida dos cidadãos. A cultura é vista como motor do progresso e pilar do futuro regional, o que explica a multiplicação de iniciativas culturais e a criação de museus equipados com tecnologias museográficas de ponta.

A sobrevivência do Museu Nacional Libanês é um milagre. Situado na linha de demarcação que dividia a capital entre as partes beligerantes, o edifício foi alvo de tiros e projéteis. Mas o principal museu arqueológico do país, que abriga coleções excepcionais que vão da pré-história ao período mameluco, conseguiu renascer logo após a guerra. A construção do museu A ideia do museu surgiu no início do século 20, quando se planejou reunir em um único espaço a coleção de Raymond Weill, um oficial francês destacado no Líbano. O edifício foi construído entre 1930 e 1937, durante o Mandato Francês, graças aos esforços do Comitê de Amigos do Museu, liderado por Bechara El Khoury, então primeiro-ministro e ministro da Educação. A inauguração oficial ocorreu em 27 de maio de 1942, seguindo os projetos dos arquitetos Antoine Nahas e Pierre Leprince Ringuet, em um estilo monumental de pedra ocre inspirado na Antiguidade.

Há várias décadas, Sharjah se destaca como a capital cultural do mundo árabe, título concedido oficialmente pela UNESCO em 1998, em reconhecimento ao compromisso do emirado com a arte, a cultura e a educação, além da solidez de seu panorama cultural. Sob a liderança do xeique Sultan bin Mohammed Al Qasimi, que governa o emirado desde 1972, o emirato desenvolveu um ecossistema artístico singular no Oriente Médio, consolidando-se como um destino essencial tanto para amantes da arte quanto para profissionais da cultura. A história moderna da arte em Sharjah está intimamente ligada à criação da Sharjah Art Foundation, em 2009, sob a direção da xeica Hoor Al Qasimi. De caráter multidisciplinar, a instituição apoia produções artísticas locais e regionais e, ao mesmo tempo, promove conexões com artistas internacionais. Entre suas principais atividades estão a realização regular de grandes exposições, a organização de oficinas em parceria com diferentes instituições e a oferta de bolsas de pesquisa e programas de mentoria voltados ao fortalecimento de jovens artistas, mulheres e criadores inovadores.

A região do Golfo, e particularmente a Arábia Saudita, está atualmente a passar por grandes transformações sociais e económicas. Estes países, outrora principalmente produtores de petróleo, estão a abrir-se rapidamente a novas tecnologias, à Inteligência Artificial (IA), a eventos desportivos mundiais e, acima de tudo, à arte e à cultura. Do bairro cultural de Jax em Riade ao oásis de AlUla, a Arábia Saudita, o maior país do Médio Oriente, está a investir orçamentos significativos para promover a arte e a cultura. Para o governo saudita, numa sociedade em plena transformação, a arte permite preservar a herança cultural do país, transmitir as tradições e o saber-fazer ancestral, abrindo as portas a projetos artísticos de vanguarda. Entre os projetos ambiciosos do governo saudita, Riyadh Art ocupa um lugar de destaque. Lançado em 2019 pelo rei Salman bin Abdulaziz Al Saud, faz parte da Visão 2030, o plano de desenvolvimento faraónico do príncipe herdeiro Mohammed Bin Salman.

De tragédias passadas às artes dramáticas. Os infames locais da era dos Assad, pai e filho, agora abrigam câmeras e outros equipamentos de filmagem. Seja em Saydnaya ou Mazzeh, atores e diretores substituíram os torturadores que serviram zelosamente aos interesses do antigo regime sírio. Muitas séries atualmente em produção optaram por filmar cenas em instalações militares ou quartéis-generais dos serviços de segurança que simbolizavam o reinado do terror. Como o aeródromo de Mazzeh, que abrigava um centro de detenção para o serviço de inteligência da Força Aérea, notório por sua crueldade. A "Mukhabarat" (polícia secreta) da Força Aérea era o principal pilar do regime do ex-piloto Hafez al-Assad, que se tornou presidente da República Árabe da Síria por várias décadas.

Há vários anos, os Estados do Golfo vêm investindo recursos consideráveis para transformar a região em um polo artístico, tecnológico e educacional de padrão mundial. O Catar não é exceção e tem redobrado seus esforços para atrair talentos de todo o mundo, ao mesmo tempo, em que desenvolve competências locais. O Estado catariano segue lançando projetos ambiciosos, sejam artísticos, arquitetônicos ou esportivos, como a Copa do Mundo da FIFA, realizada no país em 2022. Para alcançar esse objetivo, o governo colabora com artistas de renome internacional, instituições culturais e educacionais de alto nível, além de talentos locais e estrangeiros.

A Royal Opera House Muscat é um dos marcos mais emblemáticos de Omã. Inaugurada em 2011 a pedido do sultão Qaboos bin Said, grande apreciador das artes e da ópera, a casa foi concebida para funcionar como um centro de intercâmbio cultural entre Omã e o restante do mundo, além de uma plataforma para promover apresentações artísticas locais e internacionais. Desde sua abertura, a Royal Opera House Muscat tornou-se um símbolo da diplomacia cultural omanita. Trata-se de uma obra-prima arquitetônica que combina, com elegância, o estilo clássico das grandes casas de ópera com a tradição arquitetônica do país. O edifício harmoniza influências islâmicas com um design contemporâneo e os requisitos tecnológicos avançados necessários para espetáculos desse porte.