Cultura

Desde o aumento da tensão a nível regional, os ataques que visaram o Irão em 2025 e o último levantamento popular nas cidades iranianas, as autoridades multiplicaram as medidas de emergência em torno dos museus. Tratava-se de proteger um património inestimável face aos riscos de bombardeamentos, sabotagem ou mesmo pilhagem. Concretamente, isso traduziu-se em encerramentos prolongados, horários reduzidos, visitas milimetricamente supervisionadas e a transferência discreta de algumas peças importantes para reservas secretas. Este reflexo de bunkerização insere-se num clima de tensão e crise mais profundo e antigo, marcado há décadas por um aperto do espaço cultural em todo o país. Os museus sob pressão As instituições culturais encontram-se hoje sob uma dupla pressão: a ameaça de guerra, as convulsões internas e as prioridades diplomáticas e ideológicas do poder. De facto, a República Islâmica procura, por um lado, promover uma estratégia identitária baseada numa releitura do nacionalismo persa e, por outro, combater a «iranofobia» insistindo no seu património, na sua profundidade histórica e na sua produção artística. Toda a política do Irão em matéria de cultura e arte obedece a esta nova estratégia identitária, cuja ilustração perfeita é o museu da Revolução Islâmica e da Defesa Sagrada em Teerão, que combina memorial, pedagogia política e produto turístico. A nível internacional, as aquisições, empréstimos e exposições de obras de arte persa constituem eventos importantes, como por exemplo o empréstimo do inestimável Cilindro de Ciro (539 a.C.) ou a exposição «Forgotten Empire: The World of Ancient Persia», organizados pelo British Museum há alguns anos...etc O governo da República Islâmica usa estes eventos como ferramentas de diplomacia cultural ao serviço das suas prioridades ideológicas, o que por vezes constitui um campo de tensões e chantagem política. O património arqueológico no Irão é muito rico e os museus são numerosos (mais de 800), incluindo nomeadamente o Museu Nacional do Irão, o Museu de Arte Contemporânea, o Palácio de Golestan...etc. Escolhemos dois dos museus de Teerão típicos da história do Irão: o Tesouro ou Museu Nacional das Joias e o Museu Nacional do Irão. O Tesouro Nacional das Joias Inaugurado em 1937, na época do Xá, como montra do poder monárquico, o Tesouro Nacional das Joias dos Xás reúne as heranças das dinastias Safávida, Afsharid, Qajar e Pahlavi: coroas, tronos incrustados, adornos extravagantes, diamantes lendários... Está localizado na cave da própria sede do Banco Central do Irão na Ferdowsi Street, em Teerão. Está legalmente ligado ao Banco Central, que é o seu depositário legal. Nos anos 1930, o valor da coleção era tal que serviu de reserva para a moeda nacional. Ainda hoje, uma parte da legitimação da moeda assenta simbolicamente neste stock de ativos físicos não valorizáveis ao preço de mercado. Joias Fabulosas A coleção inclui peças inestimáveis, incluindo a Coroa Kiani dos soberanos Qajares, emblemática da monarquia persa do século XIX, ou ainda a coroa Pahlavi utilizada na coroação de Reza Shah e Mohammad Reza Pahlavi, em ouro e prata, cravejada com milhares de diamantes, esmeraldas, rubis e pérolas raras. A estas peças preciosas juntam-se tronos fabulosos como o Trono do Pavão que é um trono Qajar em ouro maciço, coberto de diamantes, rubis, esmeraldas e pérolas, um símbolo importante da realeza persa. Deve o seu nome a um motivo de pavão ou ao apelido dado à esposa de Fath Ali Shah. O tesouro inclui também um Globo Terrestre de 34 kg de ouro e cerca de 6 kg de pedras preciosas, diamantes, rubis e esmeraldas para ilustrar os mares e as terras do globo. Sem esquecer o Escudo e a espada de Nader Shah em pele de rinoceronte com 46 cm de diâmetro, também cobertos de diamantes, rubis e esmeraldas, com no centro do escudo um dos maiores rubis do mundo (cerca de 225 quilates), bem como inúmeros adornos, espadas, escudos, objetos de culto e serviços de mesa em metais preciosos.. e pedras preciosas raríssimas como o famoso diamante rosa Darya-ye Noor (ou mar de luz) de 182 quilates, considerado o maior diamante rosa do mundo, etc. Todas estas joias contam a opulência e a riqueza, mas também a desmedida de uma realeza que se comparava às cortes europeias. Após a Revolução, a República Islâmica converteu este símbolo que considerava “odiado” em «tesouro nacional», supostamente encarnando agora a riqueza da nação em vez da de uma família. No nosso próximo artigo, falaremos do Museu Nacional do Irão e do papel (difícil) que os conservadores de museus são chamados a desempenhar.

A Grande Mesquita Sheikh Zayed, em Abu Dhabi, é um dos marcos mais emblemáticos dos Emirados Árabes Unidos. Verdadeira obra-prima da arquitetura, recebe cerca de 7 milhões de visitantes por ano, dos quais 82% são turistas internacionais. Mais do que sua grandiosidade, o templo funciona como uma plataforma de diálogo inter-religioso e de promoção de valores humanos universais. A história da mesquita começa nos anos 1980, quando Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, pai fundador dos Emirados Árabes Unidos, idealizou um local de culto que simbolizasse a moderação do Islã. Sua visão era clara: criar um edifício que promovesse a tolerância e o intercâmbio cultural, integrando a diversidade cultural do mundo islâmico a valores arquitetônicos e artísticos, históricos e contemporâneos. A construção levou onze anos e foi concluída em dezembro de 2007. Sheikh Zayed, que faleceu em 2004, está enterrado no pátio da mesquita que encomendou. A Grande Mesquita Sheikh Zayed impressiona tanto pela beleza quanto pela escala. Com mais de 12 hectares de área (120 mil metros quadrados), pode acolher cerca de 55 mil fiéis, o que a coloca entre as maiores mesquitas do mundo. Um projeto de construção coletivo A criação da mesquita foi um empreendimento global, envolvendo quase 3 mil trabalhadores e 38 empresas locais e internacionais. Profissionais, artistas e artesãos renomados de países como Síria, Índia, Itália, Alemanha, Turquia, Paquistão, Malásia, Irã, China, Reino Unido, Nova Zelândia e Macedônia do Norte participaram do projeto. (Foto Mohamed Zarandah / Anadolu via AFP) O resultado é uma combinação harmoniosa de diferentes estilos da arquitetura islâmica. A mesquita possui 82 cúpulas de vários tamanhos, algumas com até 85 metros de altura. Quatro minaretes, cada um com mais de 100 metros, erguem-se nos cantos do pátio, enquanto mais de mil colunas sustentam a estrutura. Delicados mosaicos florais ornamentam o pátio, e os capitéis das colunas são decorados com flores de palmeira douradas. A estrutura de aço e concreto é totalmente revestida com mármore de Carrara, conhecido como o mármore branco mais puro do mundo. O pátio central, com 17.080 metros quadrados, também é pavimentado com esse material, conferindo ao edifício um brilho singular. Sofisticação interior A fachada conta com um sistema inovador de iluminação noturna. Seguindo o ciclo lunar, as luzes mudam gradualmente do branco frio na lua cheia para um azul profundo na décima quarta noite. A decoração interna segue rigorosamente os princípios islâmicos: não há representações humanas ou animais, mas padrões florais, geométricos e arabescos enriquecem o espaço. Arcos ogivais embelezam a estrutura, e 12.100 painéis moldados de gesso e fibra de vidro revestem o interior. As 1.048 colunas ornamentais, esculpidas por artesãos locais, são incrustadas com pedras semipreciosas. O teto do grande salão de orações é sustentado por 24 colunas revestidas de mármore branco e incrustadas com madrepérola. Os 99 nomes de Deus (Alá) estão inscritos na parede da qibla, suavemente iluminada. Lustres monumentais são adornados com cristais Swarovski e 40 quilos de ouro 24 quilates, sendo o principal deles o maior do mundo. O tapete persa do grande salão de orações é outra obra-prima. Com 5.627 metros quadrados, é o maior tapete tecido à mão do mundo, com valor estimado em 8,5 milhões de dólares. Diálogo intercultural Desde sua inauguração, a mesquita tornou-se um dos principais destinos do turismo cultural, figurando entre as atrações mais procuradas do mundo e como o principal sítio cultural e religioso do Oriente Médio. Além de sua função religiosa e esplendor arquitetônico, a mesquita permanece fiel à sua missão de promover o diálogo intercultural. O programa Jusoor (“raízes”, em árabe), lançado em 2019, é um exemplo emblemático. Por meio dessa iniciativa, pessoas e instituições de diferentes origens são convidadas a vivenciar uma experiência religiosa e cultural singular, estimulando a compreensão mútua e a promoção de valores humanos universais. O complexo abriga ainda o Sheikh Zayed Grand Mosque Center, um centro de aprendizagem com biblioteca que reúne obras clássicas e publicações em diversos idiomas, como árabe, inglês, francês e italiano. Mais do que um marco cultural, a Grande Mesquita incorpora os valores de tolerância, abertura e convivência pacífica que Sheikh Zayed buscou transmitir às futuras gerações. Ela permanece como um símbolo vivo de seu legado duradouro.

O Louvre Abu Dhabi está no centro de uma estratégia deliberada para consolidar o emirado como um polo cultural internacional. O museu materializa a ambição de Abu Dhabi de se posicionar como uma ponte entre civilizações, buscando superar a imagem de uma sociedade emiradense vista como “puramente movida pelo petróleo” e afirmar uma identidade claramente voltada para a cultura global. Trata-se de uma grande instituição artística, concebida como um museu universal, que destaca as interações da criatividade humana entre culturas, civilizações, religiões, épocas e preconceitos. Disposição e cenografia No Louvre Abu Dhabi, as obras são apresentadas segundo uma abordagem curatorial singular, que privilegia narrativas universais, como criação, religião, poder e troca, em vez de divisões geográficas rígidas. Trata-se de uma proposta pouco comum no universo museológico. As galerias são organizadas em capítulos temáticos e cronológicos, permitindo que obras do Oriente e do Ocidente sejam exibidas lado a lado, promovendo um diálogo intercultural fundamentado tanto na visão de abertura de Abu Dhabi quanto na expertise museológica francesa. Como o primeiro museu universal do mundo árabe, oferece uma leitura global e comparativa da história da arte, em vez de uma narrativa estritamente nacional ou ocidental. As coleções O museu abriga uma coleção em constante expansão, com mais de 600 obras e artefatos excepcionais, que abrangem a história da humanidade em todas as categorias. Parte dessas peças é emprestada pelo Louvre de Paris e por mais de treze outras instituições francesas. As exposições são rotacionadas regularmente para manter o interesse do público, tornando o museu um espaço dinâmico e especialmente atrativo. O Louvre Abu Dhabi opera a partir de uma parceria de longo prazo entre o governo de Abu Dhabi e o Louvre de Paris. Essa colaboração inclui empréstimos de obras, intercâmbio de conhecimento científico e apoio à programação, além da organização de exposições temporárias complexas, curadas em conjunto com diversos museus europeus. Empréstimos icônicos Cerca de 300 obras de grande relevância foram emprestadas por treze instituições francesas nos primeiros anos do museu. Entre elas estão La Belle Ferronnière , de Leonardo da Vinci; Napoleão atravessando o passo do Grande São Bernardo , obra-prima de Jacques-Louis David; A Gare Saint-Lazare , de Claude Monet; um autorretrato de Van Gogh; além de trabalhos de Manet, Kandinsky, Matisse, Rothko, Andy Warhol, Dürer e Ticiano, entre outros nomes consagrados. A coleção também inclui objetos históricos, como uma taça de ouro do Império Aquemênida e uma caravela. Em 2025, o acervo foi ampliado com novas aquisições e empréstimos internacionais, incluindo sarcófagos cristãos e pinturas modernas. Obras adquiridas pelo museu Entre 2023 e 2025, o museu reforçou sua credibilidade acadêmica com novas aquisições permanentes. Entre elas, destacam-se uma estátua de duas cabeças proveniente de Ain Ghazal, com cerca de 8.000 anos, e um busto colossal de Ramsés II, da era faraônica. O museu também incorporou uma joia do barroco, A menina com o braseiro , de Georges de La Tour, além de diversas esculturas de Rodin e obras de Kandinsky, Giacometti e pinturas de Picasso. Serviços educativos, formação e parcerias acadêmicas Mais do que um espaço de visitação cultural, o museu atua como um centro pedagógico e oferece formação continuada para escolas em todos os Emirados. São desenvolvidos diversos programas educativos e cursos de capacitação para professores, incentivando o uso do museu como complemento ao currículo escolar e promovendo o desenvolvimento do pensamento crítico entre os estudantes. O Louvre Abu Dhabi também estabeleceu parcerias universitárias, incluindo um memorando de entendimento com a NYU Abu Dhabi, além de uma colaboração com a Sorbonne Abu Dhabi e a École du Louvre para oferecer um mestrado profissional em “Profissões de Museu”, o primeiro programa desse tipo na região do Golfo. Vale ainda destacar a missão inclusiva da instituição que, por meio do programa “Louvre Abu Dhabi para Todos”, promove apresentações e atividades acessíveis a pessoas com necessidades especiais. Em síntese, o Louvre Abu Dhabi se afirma como um museu satélite de relevância global, que articula cultura, educação, pesquisa acadêmica e soft power. O espaço ocupa um papel central como instituição patrimonial, polo educacional e vitrine internacional dos Emirados Árabes Unidos.

O Louvre Abu Dhabi é um museu de arte universal localizado na ilha de Saadiyat, cujo nome significa literalmente “Ilha da Felicidade”, e que pretende se consolidar como o novo polo cultural dos Emirados Árabes Unidos. Com exposições temporárias coorganizadas com grandes museus franceses e uma narrativa declaradamente “universal”, a instituição contribui para o soft power do país e para a redefinição do lugar do mundo árabe nos circuitos internacionais da arte e do patrimônio. Origens O Louvre Abu Dhabi é fruto de um acordo intergovernamental sem precedentes entre a França e os Emirados Árabes Unidos, que concedeu a este último o direito de utilizar o nome “Louvre” até 2047. Apelidado poeticamente de “Louvre das Areias”, o museu se propõe a contar a história da humanidade por meio de obras de diferentes civilizações, da pré-história à arte contemporânea. A ideia de licenciar o nome do museu mais famoso do mundo, no entanto, provocou forte reação na França. Foram necessários longos esforços e um investimento de cerca de um bilhão de euros para convencer os críticos mais céticos. Em troca dessa soma expressiva, o acordo prevê o uso do nome Louvre por 30 anos, o empréstimo de obras de diversos museus franceses, a realização de exposições temporárias e a cooperação na gestão do museu e na formação de seus profissionais. O museu foi oficialmente aberto ao público em 11 de novembro de 2017, após uma década de obras, com cerca de 600 peças expostas na inauguração. Arquitetura do museu O Louvre Abu Dhabi foi projetado por Jean Nouvel, um dos arquitetos mais renomados dos últimos cinquenta anos. Nesse projeto, Nouvel explorou o jogo entre sombra e luz para criar um espaço sereno e acolhedor, profundamente ancorado na história e na geografia dos Emirados. O arquiteto deixou claro que não pretendia construir um museu europeu transplantado para Abu Dhabi, mas sim uma instituição enraizada no contexto local, algo que não teria lugar em Paris, Londres ou Nova York. Inspirado na arquitetura e nas tradições dos Emirados, Nouvel concebeu um cenário singular para o Louvre Abu Dhabi, atendendo ao mesmo tempo às exigências técnicas de um museu moderno. Ele imaginou uma espécie de cidade-museu com cerca de 24 mil metros quadrados, dos quais 8 mil são galerias, dando a impressão de flutuar sobre a água. O conjunto é formado por edifícios baixos e brancos, característicos da região, organizados ao longo de caminhos para pedestres. Pensado como uma medina árabe acessível tanto por terra quanto pelo mar, o complexo abriga ainda atividades diversas, como passeios de caiaque, exibições de filmes e conferências, além das salas de exposição. A cúpula Uma imensa cúpula prateada de aço e alumínio, considerada uma obra-prima da arquitetura, coroa o conjunto de edifícios. Apesar da aparência leve, a estrutura pesa cerca de 7.500 toneladas, o equivalente ao peso da Torre Eiffel, e tem 180 metros de diâmetro. Inspirada nas cúpulas tradicionais da arquitetura árabe, a estrutura geométrica é composta por 7.850 estrelas de diferentes tamanhos, distribuídas em oito camadas sobrepostas. Esses padrões filtram a luz solar por meio de suas perfurações, criando no solo uma hipnotizante “chuva de luz” que se transforma ao longo do dia. A cúpula presta homenagem à natureza e às palmeiras-dátil de Abu Dhabi. Assim como as folhas das palmeiras filtram o sol do deserto, ela regula a luminosidade e a temperatura, criando um microclima visual e térmico. Sustentada por apenas quatro apoios invisíveis, a cúpula parece flutuar sobre a água. Um sistema natural de resfriamento O maior desafio técnico do Louvre Abu Dhabi está relacionado ao clima. Manter condições rigorosas de luz e temperatura é essencial para a preservação de obras de valor inestimável. Para além de sua beleza estética, a cúpula cria um microclima ambiental graças a técnicas de design passivo inspiradas na arquitetura tradicional da região. Suas perfurações permitem a entrada de luz natural sem acúmulo excessivo de calor ou circulação intensa de ar, enquanto os materiais utilizados nos pisos e paredes ajudam a conservar o ar fresco ao longo do dia. O museu também incorpora sistemas passivos de economia de água e energia, além de tecnologias avançadas de climatização e iluminação. Depois de explorar a arquitetura do edifício, passamos agora às suas galerias. Próximo artigo: O Louvre de Abu Dhabi, uma ponte entre as civilizações

O saque, em 2003, do Museu Nacional do Iraque resultou na perda de objetos inestimáveis, com um efeito dominó que se manifestou no saque maciço de sítios arqueológicos iraquianos em todo o país. Isso alimentou o tráfico internacional de antiguidades e dificultou fortemente a pesquisa científica nessa área. Este saque tornou-se um caso emblemático da responsabilidade política das forças de ocupação em tempos de guerra, da estruturação de uma economia focada no tráfico de antiguidades a serviço do crime organizado e do terrorismo, paralelamente a uma “diplomacia de caça” e da colaboração internacional para restituir os objetos roubados. O Museu Nacional do Iraque é uma das instituições arqueológicas mais importantes do mundo. Abriga o essencial do patrimônio da Mesopotâmia, descrita como o “berço da humanidade”. O museu foi fundado nos anos 1920, com o nascimento do Estado iraquiano moderno, por Gertrude Bell, escritora e arqueóloga inglesa. Ela queria evitar que os tesouros da Mesopotâmia fossem retirados do país. O edifício principal, de aproximadamente 45.000 m², abrange 5.000 a 7.000 anos de história e abriga a coleção mais completa de objetos da Mesopotâmia, com coleções das civilizações suméria, acadiana, babilônica, assíria, caldeia, bem como dos períodos pré-islâmico e islâmico. Lá são encontradas peças importantes (tabuinhas cuneiformes, selos-cilindros, estátuas reais, objetos funerários, etc.) que constituem testemunhos essenciais para a história da escrita, do Estado, do direito e da religião no Oriente Próximo. Entre esses objetos estão o tesouro de ouro de Nimrud (joias e objetos do século IX a.C.) e as esculturas, relevos e tabuinhas cuneiformes provenientes de Uruk e outros grandes sítios mesopotâmicos. O museu simboliza a unidade nacional do país e a continuidade entre Suméria, Acádia, Babilônia, a era islâmica e o Iraque contemporâneo. Ele também serve como centro de pesquisa e documentação para arqueólogos, com arquivos essenciais sobre as escavações realizadas em Ur, Uruk, Nínive, Nimrud. O saque de 2003: desafios geopolíticos A única palavra que descreve o saque do museu em 2003 é “desperdício” (gâchis). De fato, as tropas americanas tinham ordem de proteger o museu prioritariamente. No entanto, a proteção só foi garantida uma semana após a entrada das tropas em Bagdá. A semana demais, durante a qual o saque ocorreu. Entre 10 e 12 de abril de 2003, antes da segurança do local pelas forças americanas e após a retirada do pessoal do Museu, cerca de 15.000 objetos desapareceram: vasos rituais, marfins assírios, cabeças de estátuas, amuletos e mais de 5.000 cilindros-selos…etc. Este saque chocou a opinião mundial. Constitui um caso emblemático de destruição do patrimônio em tempos de guerra. Mobilização internacional Este episódio desencadeou uma mobilização internacional (Interpol, universidades, Unesco, missões especializadas…) para recuperar as obras de arte e reforçar a proteção do patrimônio iraquiano. Quinze anos após os fatos, as estimativas eram de cerca de 7.000 objetos recuperados dos 15.000 roubados. Esses objetos foram restituídos através de programas de anistia internos, apreensões alfandegárias e operações policiais em todo o mundo. Peças emblemáticas recuperadas Peças importantes como o Vaso e a máscara de Warka, a estátua de cobre de Bassetki ou ainda objetos do tesouro de Nimrud foram encontrados, muitas vezes enterrados ou escondidos por saqueadores que não conseguiram vendê-los. Algumas estátuas reais sumérias e objetos de culto emblemáticos foram localizados no exterior e, em seguida, repatriados graças à cooperação entre a Interpol, os serviços americanos, museus e pesquisadores. Apesar da reabertura do museu em 2015 e dos contínuos esforços de restituição, milhares de objetos permanecem no mercado negro ou estão definitivamente perdidos. Isso reduz a compreensão de vastos segmentos da história mesopotâmica. Este saque de 2003 é agora um caso de estudo nos debates sobre a proteção do patrimônio em tempos de guerra, influenciando as normas militares, o direito internacional e as políticas de proveniência dos museus ocidentais. É importante notar que existem muitos quadros jurídicos para a proteção do patrimônio em tempos de guerra, incluindo, entre outros, a Convenção de Haia de 1954 e seus protocolos adicionais de 1999, bem como a Convenção da Unesco de 1970. Por outro lado, a colaboração internacional permitiu estabelecer uma cartografia dos fluxos de saques arqueológicos (rotas, centros regionais, mercados finais…etc.), bem como o papel dos atores econômicos (intermediários, casas de leilão, colecionadores) e suas ligações com a economia criminosa e terrorista. Essa colaboração internacional desempenha um papel essencial na globalização e proteção do patrimônio, de forma a facilitar a recuperação dos objetos roubados.

Nos nossos artigos anteriores, sobrevoamos a construção do Grande Museu Egípcio e destacamos o seu papel principal como centro de pesquisa. Também revisamos alguns dos fabulosos tesouros que lá são conservados. Mas qual a sua importância econômica, cultural e nacional para o Egito? Um dos principais desafios do Grande Museu Egípcio (GEM) é, sem dúvida, de ordem econômica. Ele tem como objetivo atrair turistas de todo o mundo, desempenhando assim um papel central no dinamismo econômico do país. Situado perto das pirâmides de Gizé, o GEM é um dos pilares da nova estratégia turística do Egito, com o objetivo de atrair até 30 milhões de visitantes por ano até 2030. Isso o colocaria entre as instituições culturais mais frequentadas do mundo. Essa afluência deverá revitalizar os setores relacionados, como hotelaria, restauração, transportes e até pequenas empresas locais, e criar, consequentemente, milhares de empregos, diretos e indiretos. Os impactos econômicos de um projeto como este seriam (e já são) consideráveis, podendo representar, de acordo com as primeiras estimativas, até 12% do PIB do Egito. Segundo os especialistas, entre 2025 e 2030, o GEM contribuiria com 20 a 25% para o crescimento do turismo no Egito. Um símbolo de soberania cultural « Um povo que não ensina a sua história é um povo sem identidade », dizia François Mitterand. Com o GEM, esta afirmação faz todo o sentido: pela primeira vez, o Egito reapropria-se da sua história e da sua identidade. São os próprios egípcios que contam a sua própria história e retomam as rédeas do seu destino. E eles sentem orgulho disso. Basta ouvir os testemunhos dos especialistas do Museu ou dos simples visitantes para medir o orgulho nacional que o GEM suscita. Trinta e três anos após o seu lançamento, o Grande Museu Egípcio representa um sucesso monumental para o país, transcendendo a arquitetura e a museologia. Ele testemunha a capacidade de uma nação de honrar a sua herança milenar enquanto se projeta resolutamente no mundo moderno. Ao oferecer ao mundo um acesso sem precedentes às maravilhas do antigo Egito, o GEM torna-se a ponte entre as épocas, transformando o passado faraônico num patrimônio vivo, fonte de inspiração e de orgulho para todo o Egito. Restituir os seus tesouros espalhados Os efeitos positivos da edificação de tal monumento rapidamente se fizeram sentir. A inauguração relançou os apelos à restituição de importantes artefatos egípcios conservados em museus ocidentais, nomeadamente a Pedra de Roseta no Museu Britânico, o busto de Nefertiti no Neues Museum de Berlim e o Zodíaco de Dendera no Louvre. Zahi Hawass, egiptólogo e ex-ministro das Antiguidades, sublinhou com razão que o Egito conta agora com mais de 22 museus que cumprem os mais exigentes padrões internacionais. Assim, ele quis contestar o argumento comum de que o país não disporia das infraestruturas necessárias para a preservação do seu patrimônio. Os Países Baixos anunciaram recentemente a restituição de uma cabeça de pedra de 3.500 anos, datada da dinastia de Tutmés III, apreendida durante uma feira de arte em Maastricht em 2022. Em conclusão, a edificação do GEM é celebrada no Egito como um símbolo de unidade nacional e de renascimento, refletindo a capacidade do país de superar desafios para valorizar o seu legado. Ele encarna a memória e a continuidade da civilização egípcia, ao mesmo tempo que serve de plataforma para a pesquisa e cooperação internacional na preservação do patrimônio. Permite posicionar o Egito como uma nação farol e um dos principais centros de referência do patrimônio no Oriente Médio.

No nosso primeiro artigo, acompanhamos a construção do museu e analisamos suas capacidades técnicas. Agora, é hora de conhecer alguns dos tesouros que ele abriga. Ao atravessar as portas do Grande Museu Egípcio (GEM, sigla em inglês), um majestoso hall de 10 mil metros quadrados recebe os visitantes, sob um teto de vidro e uma escadaria monumental de 108 degraus, que se estende por uma área de 6 mil metros quadrados distribuída em seis andares. O museu conta com 12 galerias e está organizado em torno de três grandes temas: realeza, sociedade e crenças, cobrindo períodos que vão do pré-dinástico à era greco-romana. Uma viagem fabulosa por 7 mil anos de história Ao entrar no imenso hall, começa uma viagem fascinante no tempo. O Salão Principal é dominado pela colossal estátua de Ramsés II, descoberta perto da antiga Mênfis em 1820. Com três mil anos, 11 metros de altura e mais de 80 toneladas de granito vermelho, a impressionante obra parece avançar para nos dar as boas-vindas. Antes do GEM, ela ficava na entrada da Estação do Cairo, na praça que leva o nome do faraó. Devido ao seu tamanho excepcional, precisou ser colocada dentro do museu antes mesmo da construção do hall, já que não caberia pelas portas. A escadaria, por si só, é uma obra de arte e oferece uma vista deslumbrante das pirâmides. Ela é adornada com estátuas colossais de faraós, sarcófagos e objetos valiosos, dispostos em quatro temas específicos: estátuas de reis e rainhas, locais de oração, a relação do rei com os deuses e, finalmente, os sarcófagos de reis e rainhas. No topo da escadaria e ao longo de todo o percurso, o destaque é, naturalmente, a vista impressionante das pirâmides. Algumas maravilhas O museu reúne os mais belos tesouros do Egito antigo e abriga milhares de peças, todas cuidadosamente restauradas nos laboratórios do próprio museu. Outras milhares ainda aguardam restauração. Entre essas maravilhas, um andar inteiro é dedicado a Tutancâmon. O jovem faraó, que morreu aos 19 anos, fascina turistas de todo o mundo, assim como egiptólogos e pesquisadores. Esse fascínio se deve principalmente ao extraordinário tesouro encontrado intacto em seu túmulo pelo arqueólogo Howard Carter, descoberta que marcou um ponto de virada na história da egiptologia. O acervo de Tutancâmon inclui mais de 5 mil objetos, exibidos em duas galerias que ocupam 7 mil metros quadrados. Entre as peças mais famosas está a máscara funerária do faraó, obra-prima da joalheria e da arte egípcia antiga. Feita de ouro maciço e incrustada com turquesa, lápis-lazúli, quartzo e outras pedras preciosas, pesa quase 10 quilos. Foi colocada no túmulo para que a alma do faraó reconhecesse seu corpo na vida após a morte. Nas galerias dedicadas a ele, os visitantes também podem admirar seu trono dourado, seis carros de guerra, três camas funerárias – uma delas de ouro maciço – e centenas de objetos como joias, amuletos e roupas, destinados a acompanhá-lo na outra vida. O barco de Quéops Outra grande atração do museu é a Sala dos Barcos de Quéops, onde se encontra o barco solar do construtor da Grande Pirâmide. Com 43,5 metros de comprimento e 5,9 metros de largura, o barco tem mais de 4.600 anos. Símbolo da mitologia egípcia e do ciclo de Rá, deus sol, é considerado o navio intacto mais antigo do mundo. Feito de cedro libanês, madeira altamente valorizada na antiguidade, destinava-se a transportar o rei falecido para a vida após a morte. Ele foi encontrado intacto em um fosso, mas desmontado como um quebra-cabeça de 1.224 peças. Levou dez anos para os especialistas remontá-lo, pois não contém pregos ou parafusos. Este é apenas um pequeno recorte dos incontáveis tesouros do museu, e seriam necessários vários artigos para apresentá-los todos. No próximo artigo, vamos analisar o impacto do museu na influência cultural do Egito, na economia e no orgulho nacional.

Em 1º de novembro de 2025, vinte anos após o início das obras de construção, o Grande Museu Egípcio ou GEM (Grand Egyptian Museum), finalmente abriu as suas portas. É o sexto maior museu do mundo e o mais vasto dedicado a uma única civilização. Durante uma inauguração faraónica, na presença de numerosos chefes de Estado, o presidente egípcio Abdel Fattah al-Sissi apresentou este novo museu como um presente do Egito ao mundo. Uma história cheia de obstáculos A história do GEM começa em 1992, quando o então ministro da Cultura egípcio, Farouk Hosny, propôs a criação de um novo museu para substituir o antigo museu do Cairo, que se tornara obsoleto. Este projeto ambicionava reunir os inestimáveis tesouros arqueológicos egípcios até então dispersos. A primeira pedra foi lançada em 2002, mas as obras de construção só começaram efetivamente em 2005. A realização do museu foi, no entanto, repleta de obstáculos e marcada por numerosos atrasos, devido nomeadamente à Primavera Árabe de 2011 e à pandemia de Covid-19. O projeto também teve de enfrentar grandes dificuldades de financiamento, com o custo total do GEM a ultrapassar o bilhão de euros. Finalmente, em 1º de novembro, na sequência de uma estreita cooperação internacional, tanto financeira quanto técnica, o museu foi finalmente inaugurado numa grandiosa cerimónia. Um museu à sombra das pirâmides O museu está localizado no planalto de Gizé, em frente às pirâmides, e estende-se por uma área de 500.000 metros quadrados, o equivalente a 70 campos de futebol. Em 2002, a UNESCO e a União Internacional de Arquitetos lançaram conjuntamente um concurso internacional de arquitetura para a conceção do museu. Entre as 500 propostas apresentadas, foi escolhido o gabinete irlandês Heneghan Peng Architects. Toda a arquitetura do museu é inspirada nas pirâmides. A sua fachada triangular, de 60 metros de altura, é composta por painéis de alabastro e vidro translúcido que evocam a cor das areias do deserto e cujo aspeto varia consoante o momento do dia ou da noite. É adornada com hieróglifos e pirâmides nas quais estão gravados os nomes de 140 faraós. A estrutura da fachada está visualmente alinhada com as três pirâmides vizinhas, e o edifício integra harmoniosamente, numa arquitetura moderna, a geometria sagrada dos faraós. O museu beneficia ainda de tecnologias de ponta destinadas a conservar, valorizar, iluminar e proteger as suas doze galerias. Um centro mundial de conservação e investigação Além do seu papel como santuário da fabulosa história do Egito antigo, o GEM posiciona-se como um importante polo científico, dotado de um centro de pesquisa e conservação arqueológica de primeira linha. Com uma área de 32.000 metros quadrados, este é o maior e mais sofisticado centro de restauração de artefactos arqueológicos do mundo. Operacional desde 2010, inclui 19 laboratórios ultramodernos equipados com microscópios digitais, máquinas de raios X e 3D, tecnologias espectroscópicas e sistemas de identificação de ADN. Cento e vinte conservadores de nível internacional trabalham nele. Graças a estes meios técnicos excecionais, o GEM desempenhou um papel essencial na transferência e restauração in situ de mais de 57.000 artefactos provenientes de diversos locais egípcios. O centro oferece também programas de formação destinados a conservadores-restauradores egípcios e internacionais, consolidando assim o seu estatuto de referência para a preservação do património no Médio Oriente. O complexo inclui ainda um centro de conferências com capacidade para 1.000 lugares, destinado a acolher conferências e simpósios internacionais. Convém finalmente salientar que o museu foi concebido com a preocupação de preservar o ambiente: utiliza energias renováveis, permitindo poupar até 60% de energia e assegurar uma redução de um terço no consumo de água. Um museu para o futuro O GEM não se contenta em conservar e restaurar o passado: ele o reinventa para as gerações futuras. De facto, integra tecnologias imersivas como a realidade aumentada, reconstruções digitais e apresentações multimédia interativas, adotando assim «a linguagem da geração Z», segundo Ahmed Ghoneim, diretor-geral do GEM. Estas inovações transformam a experiência museológica tradicional numa viagem cativante através do tempo. O museu inclui também um espaço dedicado às crianças de 5.000 metros quadrados, concebido para incentivar a aprendizagem através do jogo com ecrãs interativos. O GEM não é, portanto, apenas um santuário do património: é também um espaço vivo de diálogo intercultural e de pesquisa científica. Após este breve resumo da construção deste museu excecional, é hora de entrar nele e descobrir alguns dos inúmeros tesouros que ele abriga. Abordaremos isso no nosso próximo artigo: «Bem-vindo a Ramsés II».

Assim como todos os museus do mundo, o Museu Nacional de Beirute é o guardião de uma história em risco de cair no esquecimento. No entanto, ele não se limita a esta missão: ele também se propõe a estar ancorado no presente e voltado para o futuro. Foi com este espírito que nasceu a ideia de abrir um centro anexo ao Museu, destinado a promover a cultura, a arte e os artistas libaneses contemporâneos. Este centro tinha também como vocação assegurar a perenidade do Museu Nacional de Beirute, gerando receitas provenientes de atividades culturais e sociais, bem como do aluguer de espaços, entre outros. Esta ideia de um centro dedicado à arte contemporânea germinou no seio da Fundação Nacional do Património. O projeto do pavilhão anexo foi levado a cabo por três mulheres: Mona Hraoui, Rima Shéhadé e Salma Es Said, esposa de Nuhad Es Said, cujo nome o centro hoje ostenta. Contudo, à semelhança de muitos projetos no Líbano, teve de enfrentar inúmeras dificuldades antes de ver a luz do dia. Obstáculos à sua edificação Desde o início da sua construção num terreno adjacente ao Museu Nacional de Beirute, o centro deparou-se com um obstáculo principal: a presença de lençóis freáticos. Para evitar qualquer risco de desmoronamento, foi necessário resolver este problema antes mesmo de iniciar as obras. Uma vez superado este obstáculo, o projeto podia finalmente começar. No entanto, não: a crise da Covid-19 eclodiu então, impondo uma nova paragem do canteiro de obras até ao fim da pandemia. Como se isso não bastasse, a explosão do porto de Beirute veio juntar-se à longa lista de provações atravessadas pelo país. A estes dramas juntou-se ainda a crise financeira de 2019, que pareceu dar o golpe de misericórdia ao projeto. Mas foi sem contar com a tenacidade das três madrinhas do pavilhão: Mona Hraoui, Rima Shéhadé e Salma Es Said. A edificação do pavilhão Para angariar os fundos necessários à prossecução do projeto, a Fundação Nacional do Património, sob a presidência de Mona Hraoui, lançou uma campanha de angariação de fundos, comprometendo a sua própria credibilidade. Em colaboração com o comité responsável pelo pavilhão, uma primeira soma foi angariada, mas permaneceu insuficiente. Foi então que Salma Es Said forneceu o financiamento complementar, colocando uma única condição: fazer do pavilhão «uma verdadeira joia». Esta exigência foi plenamente respeitada, sob a atenta supervisão de Rima Shéhadé, até nos mínimos detalhes. O pavilhão finalmente viu a luz do dia em setembro de 2024. Foi batizado Pavilhão Nuhad Es-Said para a cultura, em homenagem ao falecido marido de Salma Es Said, grande amante de arte e apaixonado por cultura. Arquitetura e legado O pavilhão é obra do conceituado e premiado gabinete Raëd Abillama Architects, que soube conceber um espaço polivalente capaz de acolher tanto exposições como eventos culturais. Na sua abordagem conceptual, Raëd Abillama inspirou-se nos planos originais de Pierre Leprince-Ringuet e Antoine Nahas, arquitetos do Museu Nacional, que inicialmente deveria incluir duas alas ligadas ao edifício principal. Apenas a ala esquerda tinha sido construída. Abillama, portanto, realizou a ala direita como uma extensão natural do edifício principal, utilizando os mesmos materiais e baseando-se nos planos históricos do Museu. Esta nova ala está ligada ao Museu pelo corredor do emir Maurice Chéhab, em homenagem àquele que contribuiu para salvar o Museu durante a guerra. Foi o arquiteto de interiores libanês Jean-Louis Mainguy quem teve a ideia de lhe dar este nome, em reconhecimento do papel determinante desempenhado pelo emir na proteção do património nacional. Os primórdios A primeira exposição acolhida pelo Pavilhão Nuhad Es-Said para a cultura foi «Portas e Passagens», fruto de uma estreita colaboração entre a Fundação Nacional do Património, o BeMA (Beirut Museum of Art) e o comité responsável pelo pavilhão. Atualmente, o pavilhão acolhe duas exposições: • From Venice to Beirut. The World in the Image of Man – The Pavilion of Lebanon at the Biennale Arte 2022 • Impressions of Paradise A história do Museu Nacional de Beirute e do seu anexo, o Pavilhão Nuhad Es-Said, comprova mais uma vez — se ainda fosse necessário — que o Líbano só sobrevive graças à iniciativa, à paixão e à determinação de homens e mulheres engajados.

No Oriente Médio, os museus são muito mais do que simples estruturas de pedra que abrigam obras ameaçadas pelo tempo. São espaços onde memória, identidade e jogos de poder simbólico entre Estados se reencontram constantemente. Alguns países do Levante, embora berços das maiores civilizações da Antiguidade, foram abalados por guerras, revoluções e mudanças geopolíticas profundas. Nessas terras, cada vitrine, cada artefato restaurado se transforma em um gesto político, um ato de resistência nacional. Os museus funcionam como âncoras para povos em busca de identidade e de uma leitura unificada de sua própria história. Já na região do Golfo, a lógica é diferente. A arte, em geral, e os museus, em particular, são guardiões da memória e das tradições, mas também ferramentas poderosas de soft power e de melhoria da qualidade de vida dos cidadãos. A cultura é vista como motor do progresso e pilar do futuro regional, o que explica a multiplicação de iniciativas culturais e a criação de museus equipados com tecnologias museográficas de ponta. Esta viagem por museus selecionados do Levante e do Golfo é um percurso fascinante por sete mil anos de história, entre heranças antigas e espaços futuristas que caracterizam as instituições do Golfo. Entre esses dois polos, estabelece-se uma relação de complementaridade, com pontes que conectam o passado a um futuro deliberadamente projetado para o próximo século. Como seria impossível apresentar todos os museus da região, escolhemos apenas alguns que representam a realidade museológica contemporânea. O Museu Nacional de Beirute O percurso começa pelo Museu Nacional de Beirute, que reflete de forma exemplar tanto a fragilidade quanto a resiliência das nações do Levante. Concebido nos anos 1940 como projeto de um jovem Estado independente, o museu acabou, décadas depois, no centro da guerra, protegido por muros de concreto e blocos de cimento. Sua reconstrução gradual, a partir dos anos 1990, simbolizou a determinação de um país fragmentado em se reconectar com sua história e reinterpretar sua realidade para além do caos. O Grande Museu Egípcio (GEM) No outro extremo do espectro está o Grande Museu Egípcio, uma expressão monumental da ambição do Egito de projetar poder por meio de seu patrimônio. Idealizado para ser um dos maiores museus arqueológicos do mundo e vizinho direto das pirâmides, ele representa um projeto contemporâneo de influência cultural e turística. Por trás de suas fachadas imponentes, o Egito mobiliza sete milênios de história para fortalecer sua economia e seu setor turístico. O Museu do Iraque Mais a leste, o Museu do Iraque conta uma história diferente, marcada por um patrimônio feito refém da guerra e do saque. Ele simboliza tanto a violência infligida à memória do país quanto a perseverança daqueles que lutam para recuperar e recompor tesouros dispersos por mercados ilegais, coleções privadas e museus ocidentais. O Louvre Abu Dhabi Nos países do Golfo, a história segue outro caminho. Embora os museus continuem sendo guardiões da memória e das tradições, eles também integram uma estratégia cultural mais ampla, que posiciona a Península Arábica como um novo laboratório de diplomacia cultural por meio da arte e como um polo de diálogo entre civilizações, exercendo soft power em benefício do bem-estar de seus cidadãos. Nos Emirados Árabes Unidos, o Louvre Abu Dhabi é o exemplo mais emblemático dessa abordagem. Ao importar um nome prestigiado como o Louvre e, ao mesmo tempo, criar instituições próprias de destaque, os países do Golfo, em especial os Emirados, se colocam como um ponto de encontro artístico entre Europa, Ásia e África. O objetivo é redefinir a circulação das obras de arte e participar das disputas simbólicas tanto em escala global quanto regional, ao lado dos grandes centros culturais do mundo. Ao percorrer esse trajeto do Levante ao Golfo, convidamos o leitor a explorar cinco museus como quem lê um palimpsesto, desvelando camadas de história, ideologia, expressão arquitetônica do poder e economia. Cada uma dessas instituições revela, à sua maneira, como as sociedades da região se veem, constroem suas narrativas e projetam o próprio futuro. Próximo artigo: O Pavilhão Nuhad Es-Saïd para a Cultura Leia também: O Museu Nacional de Beirute, contra todas as probabilidades