Cultura

De 18 de fevereiro a 5 de julho de 2026, o Museu de Artes Decorativas apresenta Um dia no século XVIII, crônica de um hôtel particulier , uma travessia imersiva por uma residência aristocrática parisiense da década de 1780, às vésperas da Revolução Francesa. Do despertar ao repouso, tudo segue o ritmo do relógio. A exposição se deixa perceber como um perfume hoje desaparecido, um pequeno milagre desse art de vivre da Ilustração, no qual cada uma das 550 peças distribuídas ao longo do percurso conta uma mesma história: a de um tempo extinto cuja estética refinada elevou Paris à condição de capital europeia da moda e das artes, um título que ainda hoje raramente é contestado.

No coração da Cidade Luz, entre arquivos, esculturas, fundos de vestidos e dedais, pulsa uma casa onde os eflúvios da rosa de maio capturam a memória olfativa dos visitantes. Uma casa onde passado e presente dialogam. Desde a sombra fértil deixada por John Galliano até a chegada de Jonathan Anderson, parece emergir uma nova leitura da herança Dior: mais conceitual, mais artística, mas profundamente fiel ao espírito da maison fundada em 1946. Um estudo da forma Foi no Museu Rodin, em meio às esculturas do grande Auguste Rodin, que essa nova etapa se revelou. Após o desfile de alta-costura, durante a última semana de janeiro de 2026, a instalação Grammaire des Formes abriu ao público no pavilhão efêmero onde havia ocorrido a apresentação do prodígio ao mundo. Quinze silhuetas de Anderson dialogavam com nove criações históricas de Monsieur Dior e várias cerâmicas da escultora queniana Magdalene Odundo.

Olhos cercados de preto, puros, tempestuosos, contrastantes. Lindos de se afogar. Dominic Harrison, também conhecido como Yungblud, sobe ao palco e grita seu fauvismo a plenos pulmões. Uma vida de raiva, de grandeza e de autoconfiança adquirida e agora alquimizante. Cada um de seus gestos é um relâmpago; cada um de seus movimentos, um incêndio. Ele não interpreta suas músicas. Ele as deixa explodir em fogo. A plateia se incendeia assim que ele aparece. Os baixos rugem como trovões. Minha filha e sua amiga estão um pouco mais afastadas, eu na retaguarda. Cada vibração do ar nos atravessa. Então ele surge.

Os museus no Irã desempenham um papel central no apoio à estratégia política e diplomática do país. Também são fundamentais para preservar e exibir os tesouros da civilização persa. O Museu Nacional do Irã se consolida como o principal museu arqueológico e histórico do país. Ele destaca a riqueza do patrimônio persa e abriga coleções inestimáveis que percorrem a história iraniana, desde o Paleolítico, passando por medos, elamitas, aquemênidas, partas e sassânidas, até o período islâmico. Em seu interior, estrutura-se a narrativa oficial do “Irã”: um fio contínuo que vai de Elam e do Império Aquemênida à República Islâmica. Mais de 300 mil objetos compõem esse relato e entrelaçam a história milenar da nação.

Desde o aumento da tensão a nível regional, os ataques que visaram o Irão em 2025 e o último levantamento popular nas cidades iranianas, as autoridades multiplicaram as medidas de emergência em torno dos museus. Tratava-se de proteger um património inestimável face aos riscos de bombardeamentos, sabotagem ou mesmo pilhagem. Concretamente, isso traduziu-se em encerramentos prolongados, horários reduzidos, visitas milimetricamente supervisionadas e a transferência discreta de algumas peças importantes para reservas secretas. Este reflexo de bunkerização insere-se num clima de tensão e crise mais profundo e antigo, marcado há décadas por um aperto do espaço cultural em todo o país.

A Grande Mesquita Sheikh Zayed, em Abu Dhabi, é um dos marcos mais emblemáticos dos Emirados Árabes Unidos. Verdadeira obra-prima da arquitetura, recebe cerca de 7 milhões de visitantes por ano, dos quais 82% são turistas internacionais. Mais do que sua grandiosidade, o templo funciona como uma plataforma de diálogo inter-religioso e de promoção de valores humanos universais. A história da mesquita começa nos anos 1980, quando Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, pai fundador dos Emirados Árabes Unidos, idealizou um local de culto que simbolizasse a moderação do Islã. Sua visão era clara: criar um edifício que promovesse a tolerância e o intercâmbio cultural, integrando a diversidade cultural do mundo islâmico a valores arquitetônicos e artísticos, históricos e contemporâneos.

O Louvre Abu Dhabi está no centro de uma estratégia deliberada para consolidar o emirado como um polo cultural internacional. O museu materializa a ambição de Abu Dhabi de se posicionar como uma ponte entre civilizações, buscando superar a imagem de uma sociedade emiradense vista como “puramente movida pelo petróleo” e afirmar uma identidade claramente voltada para a cultura global. Trata-se de uma grande instituição artística, concebida como um museu universal, que destaca as interações da criatividade humana entre culturas, civilizações, religiões, épocas e preconceitos. Disposição e cenografia

O Louvre Abu Dhabi é um museu de arte universal localizado na ilha de Saadiyat, cujo nome significa literalmente “Ilha da Felicidade”, e que pretende se consolidar como o novo polo cultural dos Emirados Árabes Unidos. Com exposições temporárias coorganizadas com grandes museus franceses e uma narrativa declaradamente “universal”, a instituição contribui para o soft power do país e para a redefinição do lugar do mundo árabe nos circuitos internacionais da arte e do patrimônio. Origens O Louvre Abu Dhabi é fruto de um acordo intergovernamental sem precedentes entre a França e os Emirados Árabes Unidos, que concedeu a este último o direito de utilizar o nome “Louvre” até 2047.

O saque, em 2003, do Museu Nacional do Iraque resultou na perda de objetos inestimáveis, com um efeito dominó que se manifestou no saque maciço de sítios arqueológicos iraquianos em todo o país. Isso alimentou o tráfico internacional de antiguidades e dificultou fortemente a pesquisa científica nessa área. Este saque tornou-se um caso emblemático da responsabilidade política das forças de ocupação em tempos de guerra, da estruturação de uma economia focada no tráfico de antiguidades a serviço do crime organizado e do terrorismo, paralelamente a uma “diplomacia de caça” e da colaboração internacional para restituir os objetos roubados.

Nos nossos artigos anteriores, sobrevoamos a construção do Grande Museu Egípcio e destacamos o seu papel principal como centro de pesquisa. Também revisamos alguns dos fabulosos tesouros que lá são conservados. Mas qual a sua importância econômica, cultural e nacional para o Egito? Um dos principais desafios do Grande Museu Egípcio (GEM) é, sem dúvida, de ordem econômica. Ele tem como objetivo atrair turistas de todo o mundo, desempenhando assim um papel central no dinamismo econômico do país. Situado perto das pirâmides de Gizé, o GEM é um dos pilares da nova estratégia turística do Egito, com o objetivo de atrair até 30 milhões de visitantes por ano até 2030. Isso o colocaria entre as instituições culturais mais frequentadas do mundo. Essa afluência deverá revitalizar os setores relacionados, como hotelaria, restauração, transportes e até pequenas empresas locais, e criar, consequentemente, milhares de empregos, diretos e indiretos.