O impressionismo libanês: Moustafa Farroukh, pintor e intelectual engajado (4/4)

Moustapha Farroukh é um dos grandes pioneiros da pintura moderna libanesa e contribuiu amplamente para estruturar a cena artística nacional.

Nasceu em 1901 no modesto bairro de Basta, em Beirute, em uma família sunita e faleceu em 1957. Ainda jovem, foi incentivado e formado no ateliê do pintor modernista Habib Srour.

Em 1927, deixou Beirute rumo a Roma, onde estudou na Regia Accademia di Belle Arti (San Luca) e obteve seu diploma no mesmo ano.

Depois de Roma, prosseguiu sua formação em Paris, especialmente com Paul Émile Chabas, então presidente da Société des artistes français. Começou a expor em grandes eventos artísticos, entre eles os salões de arte parisienses, a Bienal de Roma e, depois, em Veneza, Nova York e Beirute.

De volta para casa

Retornou a Beirute em 1932 e abriu ali um ateliê-galeria permanente, que se tornou ponto de encontro da vida artística beirutina.

Lecionou arte em várias instituições prestigiosas, entre elas a AUB, a Alba e a Escola Normal de Beirute. Também ministrou conferências em diversos círculos intelectuais, especialmente no Cenáculo Libanês (al-Nadwa), contribuindo assim para a consolidação institucional do nascente campo artístico libanês. Muito ativo em exposições internacionais, seu nome foi incluído, em 1950, no Bénézit, a referência bibliográfica mais prestigiosa do mundo para artistas.

Farroukh era um artista e intelectual engajado, publicando na imprensa numerosos artigos sobre arte e contribuindo para a educação artística do grande público. Também publicou cinco obras sobre filosofia da arte e identidade libanesa, entre elas uma autobiografia. Seus escritos contribuíram amplamente para teorizar o lugar da arte na emergente sociedade libanesa.

Sua obra e seu estilo

Farroukh foi um pintor prolífico que deixou mais de 2 mil telas, amplamente colecionadas no Líbano e no exterior.

Sua pintura é essencialmente pós-impressionista, figurativa e realista, marcada por sua formação acadêmica europeia, mas enraizada em temas libaneses.

Seus temas prediletos abrangem a vida cotidiana: paisagens rurais e urbanas, vilarejos, campos, portos, a corniche de Beirute, notáveis, mulheres trabalhando, camponeses etc. Também pintou alguns nus, um gesto ousado no contexto levantino da época.

Sua paleta é luminosa e quente. Dedicava atenção especial ao claro-escuro herdado de sua formação italiana, que conseguiu combinar com a luz mediterrânea.

Nos anos 1930, após uma marcante estadia na Espanha, pintou a herança árabe-andaluza, integrando assim a memória árabe da Andaluzia a uma linguagem pictórica moderna.

Uma obra icônica: a corniche de Ras Beirute

Suas vistas da orla marítima de Beirute e da corniche são frequentemente citadas como imagens icônicas de um Líbano em transição, onde o porto, o mar e a cidade formam um tríptico identitário.

“A corniche de Ras Beirute”, pintada em 1941 sob o Mandato francês, ilustra a vontade de Moustafa Farroukh de estabelecer as bases de uma pintura nacional libanesa inspirada por suas influências europeias.

Sua paisagem urbana, aberta para o mar, simboliza o diálogo entre a cidade moderna e o infinito mediterrâneo. Valoriza a luz e a atmosfera. Ras Beirute torna-se, assim, um limiar entre Oriente e Ocidente, modernidade e tradição. A obra encarna a identidade libanesa emergente e constitui uma etapa-chave da modernidade pictórica do país.

Trata-se de uma visão poética do Líbano, onde o mar, a montanha e a arquitetura tradicional coexistem harmoniosamente. A composição em três planos dá profundidade à tela e conduz o olhar do caminho de terra até a linha do horizonte.

Os tons quentes da terra contrastam com os azuis frios do mar e do céu, criando uma atmosfera ao mesmo tempo luminosa e melancólica. A presença de duas personagens no centro da tela humaniza a cena e introduz uma dimensão narrativa cara a Farroukh. As palmeiras e as casas baixas, tratadas com pincelada suave, ancoram o quadro em um Oriente mediterrâneo idealizado, impregnado de nostalgia e delicadeza.

Pintores emblemáticos de uma nação em formação

Em conclusão, nossos quatro pioneiros da pintura libanesa, Khalil Saleeby, Omar Onsi, César Gemayel e Moustafa Farroukh, que, aliás, não foram os únicos, surgem como os pintores emblemáticos de uma nação em formação. Formados no exterior, inspiraram-se nas escolas europeias de pintura de seu tempo, retendo o melhor delas e adaptando-o à luz e à sensibilidade mediterrânea e oriental. Assim, fortaleceram a nascente identidade nacional libanesa e criaram uma pintura propriamente libanesa, ao mesmo tempo semelhante e distinta da pintura europeia do início do século XX.

A influência da pintura ocidental lhes permitiu libertar tanto o gesto do pincel quanto suas paletas, mas também emancipar-se das encomendas religiosas e oficiais, rompendo os tabus sociais da época. Se alguns se inspiraram no impressionismo, outros se aproximaram mais do realismo ou do pós-impressionismo. Todos, porém, contribuíram para criar uma identidade nacional libanesa, assim como para o florescimento artístico e social do Líbano. Suas obras também constituíram uma fonte de inspiração para as sociedades levantinas da época.

Leia sobre o mesmo tema

– O impressionismo libanês: da grisalha parisiense à luz do Monte Líbano (1/4)

– O impressionismo libanês: Omar Onsi, mestre da luz (2/4)

– O impressionismo libanês: César Gemayel, um pioneiro entre dois mundos (3/4)