Micha Moussallem

Moustapha Farroukh é um dos grandes pioneiros da pintura moderna libanesa e contribuiu amplamente para estruturar a cena artística nacional. Nasceu em 1901 no modesto bairro de Basta, em Beirute, em uma família sunita e faleceu em 1957. Ainda jovem, foi incentivado e formado no ateliê do pintor modernista Habib Srour. Em 1927, deixou Beirute rumo a Roma, onde estudou na Regia Accademia di Belle Arti (San Luca) e obteve seu diploma no mesmo ano. Depois de Roma, prosseguiu sua formação em Paris, especialmente com Paul Émile Chabas, então presidente da Société des artistes français. Começou a expor em grandes eventos artísticos, entre eles os salões de arte parisienses, a Bienal de Roma e, depois, em Veneza, Nova York e Beirute.

Figura institucional e pintor maior, César Gemayel impõe-se como um dos pilares da pintura moderna no Líbano. Seu percurso é marcado pela passagem do academismo fixo e rígido para uma expressão mais carnal e oriental. Ele permitiu a transição de uma arte puramente religiosa ou documental para uma arte de expressão pessoal, transformando a arte libanesa tradicional em uma linguagem moderna, nutrida por influências impressionistas e parisienses. O homem César Gemayel nasceu em 9 de fevereiro de 1898 em Aïn el-Touffaha, uma pequena aldeia no Monte Líbano, perto de Bikfaya (então sob domínio do Império Otomano), em uma família de notáveis.

Como vimos em nosso artigo anterior, quatro pioneiros da pintura libanesa moderna, Khalil Saleeby, Omar Onsi, César Gemayel e Mustafa Farroukh, souberam imprimir uma alma libanesa e oriental ao impressionismo ocidental. Omar Onsi, figura central da pintura moderna libanesa, destaca-se por seu domínio da transparência e da luz. Ao privilegiar a aquarela em suas obras, conseguiu traduzir a poesia das montanhas e da natureza libanesa. Influenciado por Monet, Onsi eliminou o preto e utilizou, para as sombras, azuis e malvas profundos. Pintando ao ar livre, seu domínio excepcional da luz lhe rendeu o apelido de “mestre da luz” do Líbano.

O ano de 2026 marca o centenário da morte de Claude Monet, um dos pioneiros do impressionismo. Foi, aliás, uma de suas telas, “ Impression, soleil levant ”, que deu nome ao movimento impressionista. O movimento surge na França nos anos 1870, impulsionado por artistas como Claude Monet, Auguste Renoir e Camille Pissarro. Rompendo com as regras rígidas da Academia, os impressionistas deixam de buscar a representação perfeita do “tema”. Em vez disso, procuram captar a luz, o instante fugaz, a impressão transmitida pelo modelo. Defendem uma visão espontânea e natural do mundo, sem filtros nem hierarquias, com pinceladas fragmentadas, rápidas e visíveis, e um uso intenso da cor, em que até as sombras são coloridas, azuladas ou violetas, nunca pretas.

Os museus no Irã desempenham um papel central no apoio à estratégia política e diplomática do país. Também são fundamentais para preservar e exibir os tesouros da civilização persa. O Museu Nacional do Irã se consolida como o principal museu arqueológico e histórico do país. Ele destaca a riqueza do patrimônio persa e abriga coleções inestimáveis que percorrem a história iraniana, desde o Paleolítico, passando por medos, elamitas, aquemênidas, partas e sassânidas, até o período islâmico. Em seu interior, estrutura-se a narrativa oficial do “Irã”: um fio contínuo que vai de Elam e do Império Aquemênida à República Islâmica. Mais de 300 mil objetos compõem esse relato e entrelaçam a história milenar da nação.

Desde o aumento da tensão a nível regional, os ataques que visaram o Irão em 2025 e o último levantamento popular nas cidades iranianas, as autoridades multiplicaram as medidas de emergência em torno dos museus. Tratava-se de proteger um património inestimável face aos riscos de bombardeamentos, sabotagem ou mesmo pilhagem. Concretamente, isso traduziu-se em encerramentos prolongados, horários reduzidos, visitas milimetricamente supervisionadas e a transferência discreta de algumas peças importantes para reservas secretas. Este reflexo de bunkerização insere-se num clima de tensão e crise mais profundo e antigo, marcado há décadas por um aperto do espaço cultural em todo o país.

A Grande Mesquita Sheikh Zayed, em Abu Dhabi, é um dos marcos mais emblemáticos dos Emirados Árabes Unidos. Verdadeira obra-prima da arquitetura, recebe cerca de 7 milhões de visitantes por ano, dos quais 82% são turistas internacionais. Mais do que sua grandiosidade, o templo funciona como uma plataforma de diálogo inter-religioso e de promoção de valores humanos universais. A história da mesquita começa nos anos 1980, quando Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, pai fundador dos Emirados Árabes Unidos, idealizou um local de culto que simbolizasse a moderação do Islã. Sua visão era clara: criar um edifício que promovesse a tolerância e o intercâmbio cultural, integrando a diversidade cultural do mundo islâmico a valores arquitetônicos e artísticos, históricos e contemporâneos.

O Louvre Abu Dhabi está no centro de uma estratégia deliberada para consolidar o emirado como um polo cultural internacional. O museu materializa a ambição de Abu Dhabi de se posicionar como uma ponte entre civilizações, buscando superar a imagem de uma sociedade emiradense vista como “puramente movida pelo petróleo” e afirmar uma identidade claramente voltada para a cultura global. Trata-se de uma grande instituição artística, concebida como um museu universal, que destaca as interações da criatividade humana entre culturas, civilizações, religiões, épocas e preconceitos. Disposição e cenografia

O Louvre Abu Dhabi é um museu de arte universal localizado na ilha de Saadiyat, cujo nome significa literalmente “Ilha da Felicidade”, e que pretende se consolidar como o novo polo cultural dos Emirados Árabes Unidos. Com exposições temporárias coorganizadas com grandes museus franceses e uma narrativa declaradamente “universal”, a instituição contribui para o soft power do país e para a redefinição do lugar do mundo árabe nos circuitos internacionais da arte e do patrimônio. Origens O Louvre Abu Dhabi é fruto de um acordo intergovernamental sem precedentes entre a França e os Emirados Árabes Unidos, que concedeu a este último o direito de utilizar o nome “Louvre” até 2047.

O saque, em 2003, do Museu Nacional do Iraque resultou na perda de objetos inestimáveis, com um efeito dominó que se manifestou no saque maciço de sítios arqueológicos iraquianos em todo o país. Isso alimentou o tráfico internacional de antiguidades e dificultou fortemente a pesquisa científica nessa área. Este saque tornou-se um caso emblemático da responsabilidade política das forças de ocupação em tempos de guerra, da estruturação de uma economia focada no tráfico de antiguidades a serviço do crime organizado e do terrorismo, paralelamente a uma “diplomacia de caça” e da colaboração internacional para restituir os objetos roubados.