Mulheres rebeldes

Algumas pessoas se resignam continuamente ao seu destino, enquanto outras tomam as rédeas da própria vida. Isso se torna ainda mais difícil quando se trata de uma mulher num mundo de homens. E, no entanto… algumas mulheres escolheram a luta, conseguindo quebrar os tabus de sua época. Seja empunhando o pincel, a pena, a ciência ou a voz, elas habitaram seu século com uma audácia que, por vezes, chegava ao escândalo. De Artemisia Gentileschi desafiando a sociedade e os tribunais italianos há cinco séculos, a George Sand trocando o espartilho pela liberdade de escrever, passando por Camille Claudel, a alma esfolada viva, ou pelo rigor e gênio de Marie Curie, ou ainda pela voz universal de Oum Kalthoum… essas mulheres conseguiram superar os preconceitos sociais de seu tempo. Numa série de artigos, propomos uma viagem através do tempo ao encontro dessas mulheres rebeldes. Oum Kalthoum mantinha uma fronteira rígida entre sua carreira e sua vida íntima. O que lhe valeu suportar na íntegra os rumores mais descabidos. Ela se casou pela primeira vez quando precisou deixar sua aldeia natal para ir ao Cairo. Mas era uma mera formalidade, destinada a permitir que ela viajasse até a capital, pois na época uma mulher solteira não tinha autorização para viajar. Tanto que ela se divorciou assim que chegou ao Cairo. Ela se casou em 1954, de verdade desta vez, com o doutor Hassan el-Hefnawy, que lhe deu grande apoio ao longo de toda a sua vida, especialmente quando ela teve de enfrentar a doença. Eles nunca tiveram filhos e, algo raro para a época, era ela quem detinha a «'esmat», ou seja, o direito de pronunciar o divórcio — um direito que, na tradição jurídica muçulmana, é normalmente concedido ao marido por padrão. A quarta pirâmide Oum Kalthoum não se limitou a inspirar pela música, mas também pelo seu engajamento patriótico. No entanto, suas relações com os «oficiais livres», entre eles Gamal Abdel Nasser, foram difíceis no início, após o golpe de Estado de 1952. Quando estes derrubaram o rei Farouk, Oum Kalthoum foi vista como uma figura do antigo regime e suas canções foram proibidas no rádio. Foi necessária a intervenção pessoal — e furiosa — de Nasser para reabilitá-la. Dizem que ele teria dito aos oficiais livres: «Vocês estão loucos? Querem que o Egito se volte contra nós?» Ela se tornou então a voz do Egito moderno e da unidade árabe, dialogando de igual para igual com presidentes e monarcas, apoiada por Nasser, que via nela uma amiga fiel e uma aliada política inestimável. O trauma de 1967 Após a derrota do Egito na Guerra dos Seis Dias em 1967, Oum Kalthoum embarcou numa vasta turnê internacional e reverteu toda a sua renda ao governo egípcio para reconstruir o exército. Conta-se que ela exigiu de Bruno Coquatrix 2 milhões de francos pelo seu concerto no Olympia (mais do que Edith Piaf recebia na época). Quando ele lhe perguntou quantas músicas ela pretendia cantar, sua resposta lacônica o deixou sem palavras: duas ou três! O concerto se prolongou até as 4h da manhã… A elite da canção francesa e um público vindo de todo o Oriente Médio estiveram presentes, entre eles judeus sefarditas usando kipá. A emancipação pela excelência A rebeldia de Oum Kalthoum se impôs tanto no palco quanto nos bastidores do poder. Ao recusar submeter-se ao papel que se esperava das mulheres de seu meio, ela abriu um caminho inédito. À sua morte, em 1975, ela recebeu um funeral digno de um chefe de Estado. Milhões de pessoas invadiram as ruas do Cairo para se despedir de sua ícone adorada. Diz-se até que seu funeral eclipsou o de Nasser, seu amigo de sempre, morto alguns anos antes. Ela nunca deixou que as tempestades a destruíssem. A cada provação, soube adaptar sua estratégia, transformando suas fraquezas e as do seu país em oportunidades. Ela permanece para sempre o Astro desse Oriente tão contraditório e tão encantador. No fim das contas, uma pergunta persiste: pode-se cantar o amor com tanta sensibilidade sem tê-lo sentido no mais fundo do ser? Por trás de sua perfeita máscara de mulher poderosa, ela que cantou o amor a vida inteira terá algum dia conhecido as angústias da paixão? A quem se dirigia quando cantava «enta omri li btadi bnouraq sabahou»? Era uma mulher apaixonada que cantava com as entranhas, ou simplesmente uma intérprete excepcional cujo talento por si só bastava para encantar milhões de fãs? É a eterna questão, sem resposta, sobre a relação entre a realidade e o talento dos grandes artistas…

Algumas pessoas se resignam constantemente ao seu destino, enquanto outras tomam as rédeas da própria vida. Isso se torna ainda mais difícil quando se trata de uma mulher em um mundo de homens. E, no entanto… algumas mulheres escolheram a luta, conseguindo quebrar os tabus de sua época. Seja com o pincel, a pena, a ciência ou a voz, elas habitaram o seu século com uma audácia que chegava a ser escandalosa. De Artemisia Gentileschi desafiando a sociedade e os tribunais italianos, há cinco séculos, a George Sand trocando o espartilho pela liberdade de escrever, passando por Camille Claudel, a alma dilacerada, ou pelo rigor e gênio de Marie Curie, ou ainda pela voz universal de Oum Kalthoum… essas mulheres conseguiram superar os preconceitos sociais. Em uma série de artigos, propomos uma viagem através do tempo ao encontro dessas mulheres rebeldes. No panteão das figuras femininas que moldaram o século XX, Oum Kalthoum ocupa um lugar de destaque. “A Estrela do Oriente” não era apenas uma cantora de voz inimitável. Era, sobretudo, uma pioneira absoluta. Em uma sociedade sufocante, Fatima Ibrahim es-Sayyid el-Beltagi impôs-se pelo seu talento excepcional, sua inteligência estratégica e uma determinação inabalável. Cantar disfarçada de menino Oum Kalthoum nasceu nos primeiros anos do século XX em uma humilde aldeia do delta do Nilo. Ao nascer, seu pai Ibrahim, um homem religioso, deu-lhe o nome Oum Kalthoum, que é o nome de uma das filhas do profeta Maomé. O nome designa uma pessoa de bochechas redondas. Desde os 6 anos, ela desenvolveu seu dom excepcional para o canto ouvindo o pai salmodiar os versículos do Alcorão em diversas cerimônias nas aldeias vizinhas. Para que ela pudesse acompanhá-lo, o pai teve a ideia de disfarçá-la de jovem beduíno, pois, na época, era inconcebível que uma menina se apresentasse em público. Esse período lhe proporcionou uma formação inestimável. De fato, a recitação do Alcorão ( tajwid ) é uma disciplina espiritual e vocal que lhe permitiu adquirir um fôlego poderoso e uma dicção perfeita do árabe clássico, que mais tarde se tornaria um de seus maiores trunfos. Essa primeira transgressão foi o primeiro passo de uma vida inteira dedicada a superar limites. A conquista do Cairo Quando chegou ao Cairo no início dos anos 1920, Oum Kalthoum era apenas uma jovem camponesa ( fellah ) do delta do Nilo. A elite cairota zombava um pouco de seus modos rústicos, de seu sotaque e de suas vestimentas. Para combater esse esnobismo, ela embarcou em um árduo processo de autodidatismo. Rodeou-se de intelectuais, devorou a poesia clássica, aprimorou seu vocabulário e aprendeu boas maneiras e francês. Em poucos anos, ela virou o jogo: sua dicção impecável do árabe clássico tornou-se sua principal arma, conquistando a admiração da elite e dos intelectuais. O nascimento de “Kawkab es-Sharq” No Cairo, Oum Kalthoum mergulhou em um meio artístico efervescente, gerido exclusivamente por homens. Na época, a profissão de cantora (as awalim ) era associada a costumes libertinos ou até mesmo à prostituição. Para uma mulher oriunda de uma família religiosa e conservadora como a sua, cantar nos teatros e cabarés do Cairo era uma desonra. Longe de se deixar ditar sua conduta, ela decidiu assumir o controle absoluto de sua arte e de sua carreira, impondo suas próprias regras. A criação da personagem Muito cedo, sem consultores de marketing ou de imagem, Oum Kalthoum inventou o conceito da “estrela inacessível”. Ela construiu uma fortaleza em torno de sua imagem pública, impôs uma disciplina rígida às pessoas ao seu redor, vestia-se com elegância austera e recusava-se a ceder aos jogos de sedução do meio artístico. No palco, ela inventa uma postura inédita. Transforma suas vulnerabilidades em símbolos. Portadora de problemas oculares (doença de Graves), adota óculos escuros marcantes que reforçam seu mistério e sua autoridade. O famoso lenço de seda que ela revira incessantemente no palco, inicialmente usado para enxugar as mãos suadas pelo nervosismo, torna-se seu acessório de marca registrada. Até o seu severo coque faz parte da sua personagem e contribui para sua autoridade e aura. Uma visionária avant-garde Já em 1934, ela percebe a importância dos meios de comunicação modernos e torna-se a primeira artista a assinar um contrato com a recém-criada Rádio Nacional Egípcia. Seus concertos na primeira quinta-feira de cada mês tornam-se verdadeiras missas laicas que esvaziam as ruas do Mashreq ao Maghreb. Ela mesma negocia seus contratos com uma intransigência impressionante e rapidamente se torna a artista mais bem paga e mais respeitada do Egito. A exigência artística absoluta Ela escolhe pessoalmente seus textos junto aos maiores poetas de sua época, como Ahmed Chawki ou Ahmad Rami, que, dizem, teria sido secretamente apaixonado por ela. Ela leva seus compositores (entre eles o célebre Riad al-Sunbati) ao limite. Em 1964, colabora com seu rival de sempre, o compositor Mohamed Abdel Wahab, para o título mítico Enta Omri . Graças à sua incrível capacidade de improvisação, uma canção podia durar mais de uma hora, dependendo do público. Ela não se limita a interpretar — dirige ela mesma seus músicos. Exige deles, que já são os melhores do Egito, que se superem até alcançarem a harmonia perfeita. A ponto de um deles ter dito: “Nós não tocamos para Oum Kalthoum. Ela improvisa e nós a seguimos.” Ela canta o amor e torna-se o ícone incontestado do tarab , um transe emocional e musical que não deixa de lembrar as técnicas do blues e do jazz, enquanto domina seu público com um simples gesto da mão.

Algumas pessoas se resignam constantemente ao seu destino, enquanto outras tomam as rédeas da própria vida. Isso se torna ainda mais difícil quando se trata de uma mulher num mundo de homens. E, no entanto… algumas mulheres escolheram a luta, conseguindo quebrar os tabus de sua época. Seja com o pincel, a pena, a ciência ou a voz, elas habitaram seu século com uma ousadia que, por vezes, beirava o escândalo. De Artemisia Gentileschi desafiando a sociedade e os tribunais italianos, há cinco séculos, a George Sand trocando o espartilho pela liberdade de escrever, passando por Camille Claudel, a alma dilacerada, ou pelo rigor e gênio de Marie Curie, ou ainda pela voz universal de Oum Kalthoum… essas mulheres conseguiram superar os preconceitos sociais. Numa série de artigos, propomos uma viagem através do tempo ao encontro dessas mulheres rebeldes. Marie Curie encarna a própria essência da rebeldia intelectual. Ela não apenas desafiou as leis políticas de seu país e os preconceitos arraigados de sua época, mas também expandiu os próprios limites do conhecimento humano. Marie nasceu Maria Salomea Skłodowska em 1867, em Varsóvia, então sob tutela russa. Desde muito cedo, a pequena Maria demonstrou aptidões intelectuais excepcionais. Seus pais lhe deram, assim como às suas irmãs, a mesma educação que ao irmão. No entanto, de acordo com as leis tsaristas, por ser mulher, a universidade lhe era proibida. Ela passou então a frequentar a «Universidade Volante», uma instituição clandestina que oferecia ensino superior às jovens polonesas, bem debaixo do nariz das autoridades tsaristas. Esse ato de resistência seria o prólogo do seu destino. Percebendo que seu país natal jamais conseguiria saciar sua sede de ciência, ela decidiu partir para Paris com sua irmã Bronia, que queria estudar medicina. Após anos de árduo trabalho como governanta para financiar os estudos de ambas, Marie finalmente chegou a Paris em 1891. Tinha 24 anos, quase nenhum dinheiro no bolso, mas uma sede de aprender insaciável. A Sorbonne Marie se matriculou na Sorbonne e estudou com uma intensidade ascética, se dedicando ao máximo para recuperar o tempo perdido. Vivia num sótão gelado, mal se alimentava, mas seu espírito florescia enfim. Terminou o curso de licenciatura em física em primeiro lugar e o de matemática em segundo. Nesse ambiente de efervescência intelectual, conheceu Pierre Curie, um cientista tão livre e apaixonado quanto ela. A união entre os dois não era apenas romântica — era também a fusão de dois gênios extraordinários. Juntos, eles se debruçaram sobre o mistério dos raios invisíveis emitidos pelo urânio. Num galpão mal isolado, gelado no inverno e sufocante no verão, Marie mexia incansavelmente em grandes panelas ferventes de pechblenda, um minério de urânio. Mesmo assim, o establishment científico masculino tinha dificuldade em levá-la a sério. Marie persistiu. O esforço foi colossal, mas a recompensa mudou a face da física moderna: Marie e Pierre descobriram dois novos elementos químicos — o polônio, assim nomeado em homenagem à terra natal de Marie, e o rádio. A era da radioatividade havia nascido. Marie e Pierre Curie em seu laboratório. Triunfos e tragédias: conquistar o seu lugar Em 1903, o Prêmio Nobel de Física coroou as suas pesquisas. Inicialmente, a Academia Sueca do Nobel pretendia homenagear apenas Pierre Curie e Henri Becquerel, omitindo deliberadamente a contribuição de Marie. Mas Pierre ameaçou recusar o prêmio caso ela não fosse incluída. Marie tornou-se assim a primeira mulher a receber um Prêmio Nobel. Mas o destino, muitas vezes cruel, golpeou tragicamente. Em 1906, Pierre morreu, atropelado por uma carruagem. Devastada, Marie recusa-se a cair no esquecimento reservado às viúvas da época. A sua dor transformou-se numa nova força motriz. Continuou as suas pesquisas e assumiu a cátedra do marido na Sorbonne, tornando-se a primeira mulher a lecionar na prestigiada universidade. Contra a maré: resistir até ao fim Em 1911, após a revelação de uma relação com o físico Paul Langevin, casado e pai de família, Marie enfrentou uma campanha de difamação sexista e xenófoba de rara violência por parte da imprensa francesa. No entanto, apesar deste linchamento mediático que ameaçava destruir a sua carreira, ela não cedeu e, nesse mesmo ano, deslocou-se a Estocolmo para receber o seu segundo Prémio Nobel, desta vez em Química. Continua a ser, até hoje, a única pessoa galardoada com dois Prémios Nobel em duas disciplinas científicas distintas. Quando a Primeira Guerra Mundial eclodiu, fiel às suas convicções, Marie mobilizou-se de corpo e alma. Desenvolveu o uso das «Pequenas Curies» nas linhas da frente — unidades cirúrgicas móveis equipadas com aparelhos de radiologia, que ela própria conduziu durante a guerra. Contribuiu assim para salvar inúmeras vidas humanas. Um legado imortal Até ao fim, Marie não parou de investigar. Apesar de esgotada pela doença, percorreu o mundo, escreveu livros, visitou os Estados Unidos onde foi recebida em triunfo, e participou em congressos ao lado dos maiores cientistas da sua época, como o Congresso Solvay, onde esteve entre outros ao lado de Albert Einstein. A sua contribuição para o avanço da ciência e da medicina foi finalmente reconhecida, nomeadamente o seu papel na luta contra o cancro. A sua filha mais velha, Irène, ajudava-a no trabalho. À semelhança dos pais, casou com um investigador e também ela viria a receber um Prémio Nobel. «Aos grandes homens, a pátria reconhecida» Marie Curie faleceu em 1934, consumida por décadas de exposição às radiações. Os seus cadernos de laboratório, tal como o seu próprio corpo, guardam ainda as marcas da ciência que ela trouxe à luz. Aquela que foi outrora apelidada de «estrangeira, destruidora de lares» repousa hoje no Panthéon num caixão de chumbo, grande entre os maiores. Insubmissa em silêncio, o seu trabalho e os seus atos triunfaram sobre os piores preconceitos. Ela não se limitou a aceitar o mundo tal como ele era. Dissecou-o, compreendeu-o e, por fim, conseguiu transformá-lo.

Alguns seres humanos se resignam ao seu destino; outros tomam as rédeas da própria vida. Isso se torna ainda mais difícil quando se trata de uma mulher num mundo de homens. E, no entanto… algumas não hesitaram e escolheram a luta, conseguindo romper os tabus e os ditames da sua época. Em todos os tempos, mulheres recusaram-se a ser apenas uma nota de rodapé na História. Seja empunhando um pincel, uma pena, a ciência ou a voz, elas habitaram o seu século com uma audácia que às vezes beirava o escândalo. Queriam-nas musas; elas se tornaram criadoras. Exigiam-nas submissas; elas escolheram a liberdade. Queriam silenciá-las; elas gritaram suas convicções ainda mais alto e mais forte. De Artemisia Gentileschi desafiando a sociedade e os tribunais italianos há cinco séculos, a George Sand trocando o espartilho pela liberdade de escrever, passando por Camille Claudel com sua intensidade à flor da pele, pelo rigor e pelo gênio de Marie Curie, ou ainda pela voz universal de Oum Kalthoum… essas mulheres não apenas contornaram os ditames de sua época: elas os despedaçaram. Ao fazê-lo, às vezes venceram e às vezes falharam, mas jamais desistiram. Esta série de artigos é uma viagem através do tempo ao encontro dessas figuras incandescentes, habitadas por uma vontade inabalável e que permanecem, ainda hoje, profundamente inspiradoras. No final do século XIX, esperava-se que uma mulher respeitável fosse esposa, mãe e, no máximo, uma musa delicada. Ela não tocava na lama, não esculpia mármore e não se deparava com o corpo nu. Portanto, não criava esculturas, essa arte física e "suja" reservada exclusivamente aos homens. No entanto, foi justamente esse santuário que Camille Claudel (1864-1943) escolheu conquistar. Camille Claudel, 1881, Foto César Séegner, Musée Rodin. Artista de gênio incandescente, ela ousou transgredir todas as proibições de uma época sufocante. Escolheu a escultura como profissão, viveu um amor fora dos padrões e pagou um preço alto por uma liberdade que a sociedade fin de siècle não era capaz de lhe perdoar. Sua trajetória trágica, de uma intensidade rara, se despedaçou contra os muros do manicômio. Os primeiros passos Nascida em uma família provinciana de classe média baixa, irmã do escritor Paul Claudel, nada parecia destinar a jovem Camille à escultura, já que se esperava que uma mulher se limitasse à aquarela ou ao bordado. No entanto, desde a adolescência, Camille moldou o barro com uma paixão visceral. Encorajada pelo pai, que reconheceu seu incrível talento desde cedo, e contra a vontade de sua mãe, rígida e austera, mudou-se para Paris. Lá, matriculou-se na Académie Colarossi, onde aprendeu a dominar o material. O espelho ardente: o furacão Rodin Em 1883, seu caminho se cruza com o de Auguste Rodin. Ele tem 43 anos; ela tem 19. O mestre, então no auge da sua notoriedade, percebe imediatamente o talento extraordinário da jovem. Ela se torna sua aluna, seu modelo, sua colaboradora e, depois, sua amante. Durante uma década, os dois gênios se fundem num diálogo artístico de uma força incomum. Camille influencia Rodin tanto quanto ele a inspira. Ela colabora em algumas obras-primas do mestre (como A porta do inferno, O beijo, Os burgueses de Calais , etc.), imprimindo leveza ao seu bronze. Apesar de seu talento, a sociedade a via apenas como uma cortesã. Até mesmo os críticos começaram a sussurrar que seu talento era meramente um reflexo do mestre. Em 1892, quando Rodin se recusou a deixar Rose Beuret, sua companheira de longa data, para se casar com ela, Camille pôs fim ao relacionamento. Ela escolheu a solidão para preservar sua arte, recusando-se a ser reduzida à condição de "boneca de Rodin". A afirmação de um gênio autônomo Sozinha, Camille Claudel esculpe suas obras mais tocantes e se liberta da estética do Mestre. Enquanto Rodin trabalha a massa, Claudel cinzela a intimidade e o desequilíbrio. Ela busca expressar a verdade dos corpos, o movimento da alma e a sensualidade bruta. Inventa uma escultura narrativa, captura o instante com uma delicadeza incrível, utiliza o ônix e o mármore e mistura os materiais. A Idade Madura, Camille Claudel, 1902, Museu d'Orsay. Sua obra-prima, A Idade Madura , imortaliza a fuga inexorável do tempo e seu amor perdido por Rodin: vemos um homem maduro arrancado por uma velha dos braços de uma jovem suplicante, ajoelhada. Um dos 6 exemplares em bronze dessa obra foi encontrado por acaso em um apartamento parisiense há alguns anos e vendido por mais de 3 milhões de euros. A independência de Camille terá um preço. Sem o apoio da rede de Rodin, as encomendas se tornam raras. Camille afunda na pobreza, no isolamento e numa paranoia destrutiva. Ela está convencida, erroneamente, de que Rodin a espia e rouba suas ideias. Em seus surtos de desespero, ela destrói seus próprios moldes de gesso a marteladas. O castigo: Trinta anos de silêncio A sanção da sociedade patriarcal caiu como uma guilhotina, orquestrada pela própria família. Em 1913, após a morte de seu pai, seu único sustento, seu irmão, Paul Claudel, e sua mãe assinaram o pedido de sua internação psiquiátrica. Camille Claudel tinha 48 anos. Ela passaria os últimos trinta anos de sua vida em um asilo, sem nunca mais tocar em escultura. Contudo, os laudos médicos logo indicaram que seus delírios haviam diminuído, mas sua mãe se recusou categoricamente a liberá-la. Paul Claudel a visitou apenas algumas vezes ao longo de três décadas. Ela morreu em 1943, em meio à indiferença geral, vítima da desnutrição que assolava os asilos da época. Foi enterrada em uma vala comum, seu corpo perdido para sempre. O legado de uma insubmissa Camille Claudel pagou com a própria vida o preço de seu gênio. A sociedade e sua própria família tentaram apagar seu nome, mas a matéria que ela tanto amou não a esqueceu. Anos após sua morte, suas obras seriam redescobertas e justiça seria feita ao seu talento. Aquela que nem sequer teve direito a uma sepultura digna foi finalmente reconhecida como uma artista pioneira e genial. Desde 2017, ela tem seu próprio museu, à semelhança dos maiores nomes da história. Hoje considerada uma das mais importantes escultoras da história, ela provou que o gênio não tem sexo e abriu caminho para gerações de mulheres artistas.

Algumas pessoas aceitam passivamente o seu destino, mas outras tomam as rédeas da própria vida. Isso é ainda mais difícil quando se trata de uma mulher num mundo dominado pelos homens. E, no entanto… algumas mulheres escolheram a luta, conseguindo quebrar os tabus da sua época. Seja com o pincel, a pena, a ciência ou a voz, habitaram o seu tempo com uma ousadia que chegou a ser considerada escandalosa. De Artemisia Gentileschi desafiando a sociedade e os tribunais italianos, há cinco séculos, a George Sand trocando o espartilho pela liberdade de escrever, passando por Camille Claudel, alma dilacerada, pelo rigor e o génio de Marie Curie, ou ainda pela voz universal de Oum Kalthoum… estas mulheres conseguiram superar os preconceitos sociais. Numa série de artigos, propomos uma viagem no tempo ao encontro dessas mulheres rebeldes. Continuamos a nossa série sobre mulheres célebres e rebeldes com George Sand. A literatura do século XIX era dominada essencialmente pelos homens. No entanto, uma mulher recusou-se a aceitar esse estado de coisas: Amantine Aurore Lucile Dupin, também conhecida como George Sand. Ela abalou convenções, costumes e leis. Escritora prolífica, mãe corajosa e apaixonada sem meias-medidas, atravessou a sua época como um furacão, recusando-se a deixar-se prender nas gaiolas douradas das boas maneiras e do politicamente correto. A infância Aurore Dupin passou a infância no Berry, na propriedade de Nohant, ao lado de uma avó aristocrata e culta que lhe proporcionou uma educação refinada e lhe permitiu adquirir uma cultura excecional para a época. Órfã de pai e abandonada pela mãe em consequência de um acordo sórdido, Aurore teve, ainda assim, uma infância feliz, em contacto com a natureza e os livros da avó. Retrato de George Sand, óleo sobre tela realizado por Auguste Charpentier em 1838, conservado no Museu da Vida Romântica em Paris. A batalha pelos filhos e pelas suas terras “Os homens fazem as leis, as mulheres fazem os costumes.” A vida de George Sand muda radicalmente quando ela decide fugir do seu casamento infeliz com o barão Casimir Dudevant. Naquela época, o Código Napoleónico era implacável: a mulher casada era juridicamente uma menor. Os seus bens, o seu dinheiro e até os seus filhos pertenciam legalmente ao marido. Mesmo assim, Aurore recusou-se a submeter-se. Em 1835, iniciou um processo judicial ruidoso de separação de bens e de pessoas. No centro dessa luta estavam os seus maiores tesouros: os filhos, Maurice e Solange, e a sua querida propriedade de Nohant. No século XIX, uma mulher que pedia o divórcio e reivindicava a fortuna familiar provocava um escândalo absoluto. Perante os seus juízes, Sand demonstrou uma determinação feroz e uma notável perspicácia jurídica. Ganhou o processo e recuperou tanto Nohant como a guarda dos filhos. Ganhar a vida com a escrita: uma luta pioneira Livre, mas financeiramente sufocada pelas custas judiciais, ela teve de ganhar a vida com a sua pena para sustentar a família. Para poder publicar os seus livros, circular livremente por Paris sem escolta, assistir a peças de teatro, frequentar as redações dos jornais, entre outras coisas, decidiu usar trajes masculinos (o seu famoso capote cinzento), fumar charutos e adotar um nome masculino. George Sand havia nascido. Ela escrevia à noite, às vezes até catorze horas por dia, encadeando páginas para pagar a educação dos filhos e manter sua propriedade. Em seus romances, os temas abordados — como o desejo feminino, por exemplo — eram por vezes ousados e inéditos para a época. Tornou-se a primeira mulher na França a viver da própria escrita, tratando de igual para igual com os gênios de seu tempo: Balzac, Flaubert e Victor Hugo, para grande desgosto deles. Para ela, escrever não era um passatempo, mas um ato de fé: “A arte pela arte é uma palavra vã. A arte pelo verdadeiro, a arte pelo belo, a arte pelo bem — eis a religião que busco.” A apaixonada absoluta: o idílio com Chopin “Há apenas uma felicidade na vida: amar e ser amado.” George Sand não fazia nada pela metade, e muito menos quando se tratava de amar. Era uma apaixonada absoluta que buscava na paixão uma elevação da alma, mesmo que isso custasse sofrimento e escândalo. Após uma ligação turbulenta e destruidora com o poeta Alfred de Musset, que terminou em grande escândalo, e após múltiplos relacionamentos, ela viveria com Chopin uma das mais belas — e das mais complexas — histórias de amor do romantismo. Quando se conheceram, Chopin estava doente e atormentado. Sand, ao contrário, transbordava uma força vital. Foi amor à primeira vista. Partiram então para um inverno em Maiorca, na Cartuxa de Valldemossa. Naquele lugar agreste e chuvoso, enquanto Chopin cuspía sangue e compunha seus mais belos Prelúdios , Sand se transformou em amante, musa e enfermeira dedicada. Velou pelo seu querido gênio, cuidou do cotidiano e escreveu seus romances à luz das velas enquanto ele improvisava ao piano. O relacionamento durou quase nove anos, oscilando entre fusão artística e dolorosas rupturas. Apesar de todas as suas decepções, o amor permaneceu sempre o grande motor de sua existência. Um legado de sombras e luzes “As decepções não matam e as esperanças fazem viver.” No ocaso de sua vida, aquela que era carinhosamente chamada de “boa dama de Nohant” fez sua despedida, retirada em sua querida propriedade. Deixou para trás mais de setenta romances, milhares de cartas e a memória de uma mulher íntegra, que soube transformar suas batalhas íntimas em uma obra universal. Ela se foi deixando uma certeza a todas as mulheres — e aos homens também — que trilhariam seus passos: a liberdade não se negocia, ela se conquista! Leia também sobre o mesmo tema Quando uma artista da velha Florença empunha seu pincel (1)

Alguns seres humanos se submetem ao próprio destino; outros tomam as rédeas da própria vida. Isso é ainda mais difícil quando se trata de uma mulher em um mundo de homens. E, no entanto… algumas não hesitaram e escolheram a luta, conseguindo romper os tabus e as imposições de sua época. Ao longo da História, houve mulheres que se recusaram a ser apenas um detalhe. Empunhando o pincel, a pena, a ciência ou a voz, elas marcaram seu tempo com uma ousadia que, muitas vezes, foi considerada escandalosa. Queriam que fossem musas, mas elas se tornaram criadoras. Exigiam que fossem submissas, mas escolheram a liberdade. Tentaram silenciá-las, mas elas fizeram suas convicções ecoarem ainda mais alto e com ainda mais força. De Artemisia Gentileschi, desafiando a sociedade e os tribunais italianos há cinco séculos, a George Sand, trocando o espartilho pela liberdade de escrever, passando pela atormentada Camille Claudel, pelo rigor e o gênio de Marie Curie, ou pela voz universal de Oum Kalthoum… essas mulheres não apenas contornaram as imposições de sua época: elas as destruíram. Nesse caminho, algumas venceram, outras fracassaram, mas nenhuma delas baixou os braços. Esta série de artigos é uma viagem no tempo para conhecer essas figuras incandescentes, movidas por uma vontade inabalável e que, ainda hoje, continuam sendo uma profunda fonte de inspiração. Artemisia Gentileschi, a revanche pela arte A pintura em Florença, no século XVII, era um campo reservado exclusivamente aos homens, e as mulheres eram toleradas apenas como modelos passivas ou alegorias estáticas. Ainda assim, Artemisia Gentileschi rompeu as proibições, armada apenas com seu pincel diante da injustiça e do machismo. A sombra do trauma Nascida em Roma, em 1593, Artemisia cresceu no ateliê de seu pai, o pintor Orazio Gentileschi. Desde muito jovem, demonstrou um talento extraordinário para a pintura. Se o claro e o escuro de Caravaggio pareciam correr em suas veias, ela lhe acrescentou uma intensidade humana e uma verdade dramática inéditas. Ao perceber seu talento, o pai contratou um tutor particular para aperfeiçoar sua técnica: o pintor Agostino Tassi. Aos dezessete anos, a vida de Artemisia mudou para sempre. Ela foi estuprada por Agostino Tassi, justamente o homem que seu pai havia escolhido para ser seu mentor. Enquanto a imensa maioria das vítimas de estupro permanece em silêncio para evitar a desonra de um julgamento público, Artemisia decidiu lutar. Aceitou depor diante dos tribunais, expondo-se a uma dupla violência: a agressão física e moral do estupro e a infâmia de um processo público que durou vários meses, durante o qual foi examinada publicamente e torturada com parafusos de compressão nos polegares para comprovar a “veracidade” de seu testemunho. Em uma sociedade renascentista que exigia que uma mulher se recolhesse à vergonha e ao silêncio, Artemisia enfrentou seu agressor e, por meio dele, toda a sociedade. Para compreender toda a coragem de Artemisia, basta observar que, ainda hoje, cinco séculos depois, muitas mulheres continuam hesitando em denunciar um estupro. O pincel da justiça O culpado, protegido por pessoas influentes, nunca cumpriu a pena à qual foi condenado. Pouco importava. A resposta de Artemisia à injustiça não veio em forma de lágrimas ou vergonha, mas em uma determinação profunda de triunfar como artista, expressa em obras-primas de fúria e maestria. Seu pincel tornou-se sua arma. Uma de suas pinturas mais célebres, Judite Decapitando Holofernes , é uma catarse absoluta. Diferentemente das representações clássicas de Judite, horrorizada pelo próprio ato, mas obediente a Deus, Artemisia projetou em sua heroína sua própria força física e toda a sua indignação. Ao decepar a cabeça de Holofernes, o gesto de Judite é preciso, o sangue jorra com um impressionante realismo anatômico e seu olhar transmite uma determinação implacável. “Mostrarei a vocês do que uma mulher é capaz”, escreveu Artemisia em uma de suas cartas. Ela não pinta apenas um episódio bíblico: executa simbolicamente seu agressor sobre a tela. E, em toda a sua obra, retrataria mulheres movidas por essa mesma força e por essa mesma determinação. Uma rainha sem coroa Artemisia Gentileschi transformou sua ferida em uma estética do poder feminino. Com o pincel como única arma, ela continua, há séculos, sob os traços de Judite, executando simbolicamente seu agressor. Sua tragédia poderia tê-la destruído. Em vez disso, tornou-se a primeira mulher admitida na prestigiosa Academia de Desenho de Florença. Igualou-se aos maiores pintores da Renascença e foi disputada por reis e pela família Médici, interessados em adquirir suas obras. Ela não apenas sobreviveu ao seu tempo e superou todas as provações. Tomou as rédeas do próprio destino e dominou sua época com toda a sua grandeza, gravando seu nome para sempre na eternidade da Arte, à força de luz e coragem. Bravo, artista!