Rebeldes, inspiradoras e inspiradas: Camille Claudel (3)

Alguns seres humanos se resignam ao seu destino; outros tomam as rédeas da própria vida. Isso se torna ainda mais difícil quando se trata de uma mulher num mundo de homens. E, no entanto… algumas não hesitaram e escolheram a luta, conseguindo romper os tabus e os ditames da sua época.

Em todos os tempos, mulheres recusaram-se a ser apenas uma nota de rodapé na História. Seja empunhando um pincel, uma pena, a ciência ou a voz, elas habitaram o seu século com uma audácia que às vezes beirava o escândalo. Queriam-nas musas; elas se tornaram criadoras. Exigiam-nas submissas; elas escolheram a liberdade. Queriam silenciá-las; elas gritaram suas convicções ainda mais alto e mais forte.

De Artemisia Gentileschi desafiando a sociedade e os tribunais italianos há cinco séculos, a George Sand trocando o espartilho pela liberdade de escrever, passando por Camille Claudel com sua intensidade à flor da pele, pelo rigor e pelo gênio de Marie Curie, ou ainda pela voz universal de Oum Kalthoum… essas mulheres não apenas contornaram os ditames de sua época: elas os despedaçaram. Ao fazê-lo, às vezes venceram e às vezes falharam, mas jamais desistiram.

Esta série de artigos é uma viagem através do tempo ao encontro dessas figuras incandescentes, habitadas por uma vontade inabalável e que permanecem, ainda hoje, profundamente inspiradoras.

No final do século XIX, esperava-se que uma mulher respeitável fosse esposa, mãe e, no máximo, uma musa delicada. Ela não tocava na lama, não esculpia mármore e não se deparava com o corpo nu. Portanto, não criava esculturas, essa arte física e "suja" reservada exclusivamente aos homens.

No entanto, foi justamente esse santuário que Camille Claudel (1864-1943) escolheu conquistar.

Camille Claudel, 1881, Foto César Séegner, Musée Rodin.

Artista de gênio incandescente, ela ousou transgredir todas as proibições de uma época sufocante. Escolheu a escultura como profissão, viveu um amor fora dos padrões e pagou um preço alto por uma liberdade que a sociedade fin de siècle não era capaz de lhe perdoar.

Sua trajetória trágica, de uma intensidade rara, se despedaçou contra os muros do manicômio.

Os primeiros passos

Nascida em uma família provinciana de classe média baixa, irmã do escritor Paul Claudel, nada parecia destinar a jovem Camille à escultura, já que se esperava que uma mulher se limitasse à aquarela ou ao bordado.

No entanto, desde a adolescência, Camille moldou o barro com uma paixão visceral. Encorajada pelo pai, que reconheceu seu incrível talento desde cedo, e contra a vontade de sua mãe, rígida e austera, mudou-se para Paris. Lá, matriculou-se na Académie Colarossi, onde aprendeu a dominar o material.

O espelho ardente: o furacão Rodin

Em 1883, seu caminho se cruza com o de Auguste Rodin. Ele tem 43 anos; ela tem 19. O mestre, então no auge da sua notoriedade, percebe imediatamente o talento extraordinário da jovem. Ela se torna sua aluna, seu modelo, sua colaboradora e, depois, sua amante. Durante uma década, os dois gênios se fundem num diálogo artístico de uma força incomum. Camille influencia Rodin tanto quanto ele a inspira.

Ela colabora em algumas obras-primas do mestre (como A porta do inferno, O beijo, Os burgueses de Calais, etc.), imprimindo leveza ao seu bronze.

Apesar de seu talento, a sociedade a via apenas como uma cortesã. Até mesmo os críticos começaram a sussurrar que seu talento era meramente um reflexo do mestre. Em 1892, quando Rodin se recusou a deixar Rose Beuret, sua companheira de longa data, para se casar com ela, Camille pôs fim ao relacionamento. Ela escolheu a solidão para preservar sua arte, recusando-se a ser reduzida à condição de "boneca de Rodin".

A afirmação de um gênio autônomo

Sozinha, Camille Claudel esculpe suas obras mais tocantes e se liberta da estética do Mestre. Enquanto Rodin trabalha a massa, Claudel cinzela a intimidade e o desequilíbrio. Ela busca expressar a verdade dos corpos, o movimento da alma e a sensualidade bruta. Inventa uma escultura narrativa, captura o instante com uma delicadeza incrível, utiliza o ônix e o mármore e mistura os materiais.

A Idade Madura, Camille Claudel, 1902, Museu d'Orsay.

Sua obra-prima, A Idade Madura, imortaliza a fuga inexorável do tempo e seu amor perdido por Rodin: vemos um homem maduro arrancado por uma velha dos braços de uma jovem suplicante, ajoelhada.

Um dos 6 exemplares em bronze dessa obra foi encontrado por acaso em um apartamento parisiense há alguns anos e vendido por mais de 3 milhões de euros.

A independência de Camille terá um preço. Sem o apoio da rede de Rodin, as encomendas se tornam raras. Camille afunda na pobreza, no isolamento e numa paranoia destrutiva. Ela está convencida, erroneamente, de que Rodin a espia e rouba suas ideias. Em seus surtos de desespero, ela destrói seus próprios moldes de gesso a marteladas.

O castigo: Trinta anos de silêncio

A sanção da sociedade patriarcal caiu como uma guilhotina, orquestrada pela própria família. Em 1913, após a morte de seu pai, seu único sustento, seu irmão, Paul Claudel, e sua mãe assinaram o pedido de sua internação psiquiátrica. Camille Claudel tinha 48 anos.

Ela passaria os últimos trinta anos de sua vida em um asilo, sem nunca mais tocar em escultura. Contudo, os laudos médicos logo indicaram que seus delírios haviam diminuído, mas sua mãe se recusou categoricamente a liberá-la.

Paul Claudel a visitou apenas algumas vezes ao longo de três décadas.

Ela morreu em 1943, em meio à indiferença geral, vítima da desnutrição que assolava os asilos da época. Foi enterrada em uma vala comum, seu corpo perdido para sempre.

O legado de uma insubmissa

Camille Claudel pagou com a própria vida o preço de seu gênio. A sociedade e sua própria família tentaram apagar seu nome, mas a matéria que ela tanto amou não a esqueceu.

Anos após sua morte, suas obras seriam redescobertas e justiça seria feita ao seu talento.

Aquela que nem sequer teve direito a uma sepultura digna foi finalmente reconhecida como uma artista pioneira e genial. Desde 2017, ela tem seu próprio museu, à semelhança dos maiores nomes da história.

Hoje considerada uma das mais importantes escultoras da história, ela provou que o gênio não tem sexo e abriu caminho para gerações de mulheres artistas.