ياسمينا قمير

يخصّص متحف Petit Palais في باريس لأول مرة معرضًا استعاديًا كبيرًا لإيفا غونزاليس، بدأ في 15 سبتمبر ويستمر حتى 24 يناير المقبل، ويجمع نحو مئة لوحة زيتية وباستيل وحفر. كانت تلميذة إدوار مانيه الوحيدة، ومعاصرةً لبرت موريسو وماري كاسات من دون أن تنتمي حقًا إلى جماعة الانطباعيين؛ وفوق كل ذلك، كانت امرأةً عرفت كيف تشق طريقها في القرن التاسع عشر، الذي لم يترك للفنانات من جنسها سوى القليل من السبل. والمعرض، المُحكم البناء على نحو لافت، مؤثر أيضًا: فخلف التلميذة والعارضة والزوجة والأم، يكشف عملًا بعد آخر عن فنانة تشكيلية تنتزع حريتها. الاستيقاظ، 1877. ثمة فنانون يحصرهم التاريخ في عمل واحد، وآخرون في علاقة واحدة. وبالنسبة إلى إيفا غونزاليس، كان ذلك مانيه. فقد كانت تلميذته، والوحيدة المعترف بها رسميًا، كما كانت عارضته حين خلّدها عام 1870 مرتدية فستانًا أبيض طويلًا وجالسة أمام حامل لوحتها. غير أن هذه العلاقة الوثيقة أبقت أعمالها طويلًا في ظل الأستاذ.

ه ثمة أمسيات تتلاشى بهدوء في الذاكرة. وثمة أمسيات أخرى تبقى في انتظار من يعيد إليها الحياة. في عام 1967، وبرعايةٍ سامية من صاحبة السمو الأميرة غريس أميرة موناكو، أُقيم حفل فرسان مالطا في باريس، مجسّداً ذلك القدر من الأناقة الهادئة التي ميّزت على الدوام المبادرات الخيرية الكبرى، حيث لا تكتسب الرقيّ قيمته الحقيقية إلا عندما يكون في خدمة قضية إنسانية. ومع مرور السنوات، غاب هذا الحدث المرموق تدريجياً عن الحياة الاجتماعية الباريسية. واليوم، وبعد ما يقارب ستة عقود، يعود الحفل إلى الواجهة في الإطار الاستثنائي لنادي Cercle de l’Union Interalliée. وبرعايةٍ سامية من صاحبة السمو الملكي الأميرة كارولين أميرة هانوفر، لا يمثّل هذا الحدث مجرد إحياء لتقليد اجتماعي عريق، بل إعادة وصلٍ بين الأجيال، وتأكيداً على أن الجمال لا يزال قادراً على أن يصبح لغةً للتضامن.

بعد أكثر من عشرين عاماً أمضتها في قلب كبرى دور المجوهرات الراقية والترف العالمي، من كارتييه إلى هيرميس، ومن دي بيرز إلى LVMH، بين باريس ولندن ونيويورك، كان بإمكان ماري بيرتلون أن تواصل مساراً مرسوماً بإتقان في قمة هذا النظام. لكنها اختارت أن تبتعد عنه لتوقظ دار Rouvenat، تلك الدار التي اختفت في القرن التاسع عشر، والتي تعيد اليوم تفعيلها كمساحة حيّة، على تخوم الإرث والطليعة. على رأس بنية صغيرة ومندفعة إلى أقصى حد، تدافع ماري هناك عن رؤية فريدة للمجوهرات الراقية: ترف يقوم على الدائرية والذاكرة، حيث لا يسعى الذهب المعاد تدويره، ولا الأحجار القديمة التي عُثر عليها في خزائن منسية، ولا المواد الخام أو المصقولة، إلى الكمال، بل إلى الضوء. إنها مجوهرات لا تُضاف إلى العالم، بل توقظه، بتحويل ما كان موجوداً أصلاً إلى حضور معاصر.

في قصر غران باليه، يستضيف معرضٌ نادر الاتساع، جامعاً أكثر من ثلاثمائة عمل من مجموعات دولية، يستكشف حتى السادس والعشرين من يوليو المقبل السنوات الثلاث عشرة الأخيرة من مسيرة هنري ماتيس. والمعرض، إذ يكشف لحظةً من الكثافة اخترقتها المرضُ فأعاد فيها الفنان ابتكار لغته من الأساس، ليس خاتمةً بل فتحاً جديداً. لوحاتٌ ورسوماتٌ وكتبٌ ومنسوجاتٌ ونوافذ زجاجية ملونة وغواش مقصوصة تتألف منها رحلةٌ تصوّرت على غرار ورشة حيّة: ورشة رجلٍ اختار، وهو على أعتاب النهاية، أن يظلّ منفتحاً. إشراقٌ وضياء. ثمة معارض تنفتح كالأبواب، وثمة أخرى تفرض نفسها ببطء، في هدوء شبه تام، حتى تزيح شيئاً أقدم من النظرة ذاتها: طريقةً في استيعاب الزمن، وأسلوباً عميقاً كثيفاً في الوقوف أمامه، في بطئه كما في ضوئه.

من الثامن عشر من فبراير حتى الخامس من يوليو 2026، يقدّم متحف الفنون الزخرفية معرضَ "يومٌ في القرن الثامن عشر، سرديّةُ قصرٍ أرستقراطي" — عبوراً غامراً في ربوع إقامةٍ نبيليةٍ باريسيةٍ من ثمانينيات القرن الثامن عشر، عشيّةَ الثورة الفرنسية. من الصحو إلى المنام، كلّ شيء هنا يسير على إيقاع الساعة. يتيح هذا المعرض لنفسه أن يُستنشَق كعطرٍ طال انقضاؤه، معجزةٌ صغيرة لفنّ العيش في عصر الأنوار، حيث تروي كلٌّ من القطع الخمسمئة والخمسين المتناثرة على امتداد المسار حكايةً واحدةً بعينها: حكاية زمنٍ ولّى، رفعت جماليّاتُه الرفيعة باريسَ إلى مصافّ العواصم الأوروبية للموضة والفنون... وهو لقبٌ نادراً ما يُنازَع فيه حتى اليوم.

في قلب مدينة النور، بين الأرشيفات والمنحوتات وأقمشة الفساتين وكُرَيّات الخياطة، تنبض دار تستولي فيها رائحة وردة مايو على الذاكرة الشمّية للزوار. دار يتحاور فيها الماضي والحاضر. منذ الظل الخصيب الذي خلّفه جون غاليانو ووصول جوناثان أندرسون، يبدو أن قراءةً جديدة لإرث ديور آخذة في الظهور: أكثر مفاهيميةً، أعمق فنيةً، غير أنها تبقى وفيّة في جوهرها لروح الدار التي أُسِّست عام 1946. دراسة في الشكل في متحف رودان، ذلك المعجزة المكتنزة بمنحوتات الأستاذ الكبير أوغست، تجلّت هذه المرحلة الجديدة. في أعقاب عرض الأزياء الراقية الذي أُقيم خلال الأسبوع الأخير من يناير 2026، فتحت التهيئة البصرية "نحو الأشكال" (Grammaire des Formes) أبوابها للجمهور في الخيمة العابرة ذاتها التي شهدت التقديم الأول للمجموعة. خمس عشرة لوحة لأندرسون جاورت هناك تسع تحفٍ تاريخية للمسيو ديور، وعدداً من السيراميك للنحاتة الكينية مجدلين أودوندو.

عيون محددة بالأسود، نقية، عاصفة، متناقضة. جميلة لدرجة الغرق فيها. دومينيك هاريسون، المعروف بيونجبلاد، ينطلق على المسرح ويصرخ بفنيته الوحشية بكل رئتيه. حياة من الغضب، والاتساع، والثقة بالنفس المكتسبة، والتي أصبحت الآن ساحرة. كل إيماءة منه هي وميض؛ كل حركة منه حريق. إنه لا يؤدي أغانيه. بل يتركها تتفجر نارًا. تشتعل الحفرة بمجرد ظهوره. أصوات الجهير تدوي كالرعد. ابنتي وصديقتها تقفان بعيدًا بعض الشيء، وأنا في الخلف. كل اهتزاز في الهواء يخترقنا. ثم يظهر فجأة. جسد منحوت تحت الأضواء، حضور حيواني، عيون زرقاء مكحلة كالعاصفة. يونجبلاد يقتحم المسرح، إنه نار جامحة. سيجارة بين أصابعه، سيشعلها لاحقًا، وبالفعل الحرارة لا تُطاق.