Yasmina Comair

O Petit Palais dedica a Eva Gonzalès a sua primeira grande retrospectiva, em cartaz desde 15 de setembro até 24 de janeiro, reunindo quase uma centena de pinturas, pastéis e gravuras. Única aluna de Édouard Manet, contemporânea de Berthe Morisot e Mary Cassatt, sem nunca ter pertencido verdadeiramente ao grupo impressionista, ela foi sobretudo uma mulher que soube abrir caminho em um século XIX que deixava poucos espaços para artistas de seu sexo. Notavelmente concebida, a exposição também é comovente: por trás da aluna, da modelo, da esposa e da mãe, revela, obra após obra, uma pintora que conquista sua liberdade.

Há noites que o tempo apaga. E depois há aquelas que simplesmente aguardam que uma vontade lhes devolva a vida. Em 1967, sob o alto patrocínio da princesa Grace do Mónaco, o baile da Ordem de Malta realizou-se em Paris, imbuído de uma elegância discreta que caracteriza as grandes obras de beneficência, expressando um refinamento que só encontra a sua verdadeira razão de ser na causa que serve. Os anos foram passando, e este prestigioso encontro foi gradualmente desaparecendo do panorama parisiense. Quase sessenta anos depois, o baile renasce no quadro excecional do Cercle de l'Union Interalliée. Sob o alto patrocínio de Sua Alteza Real a princesa Carolina de Hanôver, esta nova edição não marca apenas o regresso de uma noite mundana. Ela desperta uma memória, restabelece um elo entre gerações e recorda que ainda existem lugares onde a beleza pode tornar-se uma linguagem de solidariedade.

Depois de mais de vinte anos no coração das grandes maisons de alta joalheria e do luxo internacional, de Cartier a Hermès, de De Beers a LVMH, entre Paris, Londres e Nova York, Marie Berthelon poderia ter continuado seguindo uma trajetória perfeitamente traçada no topo do sistema. Em vez disso, escolheu se afastar dele para revitalizar a Rouvenat, uma Maison do século XIX que havia desaparecido e que agora ela reativa como um território vivo, no cruzamento entre patrimônio e vanguarda. À frente de uma pequena estrutura profundamente comprometida, ela defende uma visão singular da alta joalheria: um luxo da circularidade e da memória, no qual ouro reciclado, pedras antigas redescobertas em cofres esquecidos e materiais brutos ou polidos não buscam a perfeição, mas a luz. Uma joalheria que não se acrescenta ao mundo, mas o desperta, transformando aquilo que já existia em uma presença contemporânea.

No Grand Palais, uma exposição de rara amplitude, reunindo mais de trezentas obras de coleções internacionais, explora até o próximo 26 de julho os treze últimos anos de Henri Matisse. Longe de um epílogo, revela um momento de intensidade em que, limitado pela doença, o artista reinventa completamente sua linguagem. Pinturas, desenhos, livros, têxteis, vitrais e guaches recortadas compõem um percurso pensado como um ateliê vivo, o de um homem que, à beira do fim, escolhe ainda se abrir. Luminoso. Há exposições que se abrem como portas, e há aquelas que se impõem mais lentamente, quase em silêncio, até deslocar algo mais antigo do que o olhar: uma maneira de sustentar o tempo, uma forma densa e profunda de permanecer de pé diante dele, tanto em sua lentidão quanto em sua luz.

De 18 de fevereiro a 5 de julho de 2026, o Museu de Artes Decorativas apresenta Um dia no século XVIII, crônica de um hôtel particulier , uma travessia imersiva por uma residência aristocrática parisiense da década de 1780, às vésperas da Revolução Francesa. Do despertar ao repouso, tudo segue o ritmo do relógio. A exposição se deixa perceber como um perfume hoje desaparecido, um pequeno milagre desse art de vivre da Ilustração, no qual cada uma das 550 peças distribuídas ao longo do percurso conta uma mesma história: a de um tempo extinto cuja estética refinada elevou Paris à condição de capital europeia da moda e das artes, um título que ainda hoje raramente é contestado.

No coração da Cidade Luz, entre arquivos, esculturas, fundos de vestidos e dedais, pulsa uma casa onde os eflúvios da rosa de maio capturam a memória olfativa dos visitantes. Uma casa onde passado e presente dialogam. Desde a sombra fértil deixada por John Galliano até a chegada de Jonathan Anderson, parece emergir uma nova leitura da herança Dior: mais conceitual, mais artística, mas profundamente fiel ao espírito da maison fundada em 1946. Um estudo da forma Foi no Museu Rodin, em meio às esculturas do grande Auguste Rodin, que essa nova etapa se revelou. Após o desfile de alta-costura, durante a última semana de janeiro de 2026, a instalação Grammaire des Formes abriu ao público no pavilhão efêmero onde havia ocorrido a apresentação do prodígio ao mundo. Quinze silhuetas de Anderson dialogavam com nove criações históricas de Monsieur Dior e várias cerâmicas da escultora queniana Magdalene Odundo.

Olhos cercados de preto, puros, tempestuosos, contrastantes. Lindos de se afogar. Dominic Harrison, também conhecido como Yungblud, sobe ao palco e grita seu fauvismo a plenos pulmões. Uma vida de raiva, de grandeza e de autoconfiança adquirida e agora alquimizante. Cada um de seus gestos é um relâmpago; cada um de seus movimentos, um incêndio. Ele não interpreta suas músicas. Ele as deixa explodir em fogo. A plateia se incendeia assim que ele aparece. Os baixos rugem como trovões. Minha filha e sua amiga estão um pouco mais afastadas, eu na retaguarda. Cada vibração do ar nos atravessa. Então ele surge.