A centralidade da língua siríaca na tradição maronita (4/7)

O siríaco foi mantido vivo no Líbano graças aos hinos maronitas. Eles preservaram a língua, com toda a herança, a consciência e o imaginário que ela incansavelmente transmitiu ao longo dos séculos. Esses hinos constituem a expressão mais plena e mais bem preservada entre as diversas manifestações do património siríaco. A sua origem remonta aos séculos IV e V, com Santo Efrém e São Tiago de Sarug. Eles acompanharam o nascimento do cristianismo oriental, o seu desenvolvimento e o seu enraizamento nesta terra.

São também portadores de uma remota herança cananeia-fenícia, aramaica e mesopotâmica. Graças à sua difusão, esses hinos transmitiram, sobretudo, a língua siríaca a todas as paróquias e aos corações da diáspora.

O tesouro

Os hinos siríacos são os guardiões da sobrevivência de uma herança inestimável, que continua a ressoar sob as abóbadas das nossas igrejas e nas procissões paroquiais. Eugène Roger, Jean de la Roque, Laurent d’Arvieux, Volney, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Henri Lammens, Ernest Renan, assim como numerosos orientalistas e missionários, mencionaram esses hinos siríacos que mantêm viva essa língua, portadora de uma cultura e de uma espiritualidade próprias.

São Tiago de Sarug.

Se a escola abdicou da sua missão nacional de transmitir a cultura e a herança, e se a Igreja pode ter falhado na difusão desse valor, o canto siríaco continua a ser a expressão mais estável da continuidade com um passado fundador. Ele encarna a especificidade, a identidade e, por conseguinte, o próprio sentido da existência. Esses hinos constituem, assim, um património vibrante e vivo.

A floresta do canto siríaco forma um universo, um vasto tesouro. É, aliás, assim que é designado o seu repertório, conhecido como Beit Gazo: o tesouro. «A Alta Idade Média mal chega a ser o Ocidente; é a floresta de um Oriente que conhece os cantos siríacos antes de receber as capas bizantinas», escreveu André Malraux. Trata-se de uma profusão de criatividade musical vinda das profundezas dos tempos, que ainda hoje anima as paróquias do Líbano e mantém viva esta montanha através das suas provações e do seu calvário.

O canto sacro siríaco maronita

Na música, tal como na arquitetura, na literatura, na escrita, na pintura e na escultura, a tradição maronita assenta no princípio da austeridade, condição de transparência e de verdade. A arquitetura só admite a escultura quando esta possui um valor escritural e uma mensagem soteriológica. A escrita rejeita o virtuosismo caligráfico e procura permanecer tão pura quanto o Verbo que encarna. A pintura, na sua dimensão iconográfica, destina-se à leitura espiritual, mais do que à simples fruição estética.

Segundo esses mesmos princípios, o canto siríaco e a sua música transmitem a mensagem cristã com despojamento e humildade. Trata-se de uma busca permanente pelo sentido e pelo absoluto. O artista apaga-se perante a obra, e o cantor empresta a sua voz a uma tradição que o transcende. As proezas técnicas são deliberadamente postas de lado, pois o seu peso é visto como um obstáculo à transparência e, por conseguinte, ao acolhimento do divino.

Um manuscrito siríaco de São Tiago de Sarug refere-se ao rei Abgar V (Abgar u-Komo) como «o filho dos Arameus» na sua Homilia sobre Gúria e Shamouna: «Duas pérolas preciosas, que adornavam a esposa do meu senhor Abgar, filho dos Arameus.»

Cada tradição possui um espírito próprio ao qual deve permanecer fiel. As proezas vocais e o virtuosismo técnico, valorizados em certas culturas, não têm lugar na tradição maronita. O qolo — a voz, a estrofe-tipo ou Tonus princeps —, na austeridade do canto maronita, é muito mais exigente de sustentar do que em formas mais movimentadas. Procurando evitar essa dificuldade, alguns cantores refugiam-se no virtuosismo para dissimular eventuais falhas.

As alterações

A pureza constitui o fundamento do canto maronita em língua siríaca. No entanto, perde-se nas traduções para o árabe. De facto, é tecnicamente difícil substituir uma língua como o siríaco ou o dialeto libanês, dotados de cinco vogais (a, é, i, o, ou), pelo árabe, que conhece apenas três movimentos vocálicos (harakat).

O compositor vê-se então obrigado a compensar essa limitação com ornamentos vocais, introduzindo assim um maneirismo fundamentalmente alheio ao espírito do cristianismo siríaco, sobretudo na sua vertente eremítica maronita. A teologia maronita procura Deus na verdade absoluta, livre de tudo o que é supérfluo. Permanece fiel às suas origens monásticas ascéticas e à sua herança veterotestamentária.

Vários fatores podem, assim, alterar o canto siríaco quando este é traduzido. Em primeiro lugar, o ritmo impõe muitas vezes compromissos significativos para preservar o número de sílabas: sacrifica-se então a ideia para inserir palavras compatíveis com o ritmo melódico. Em seguida, a opção pelo árabe pode favorecer a introdução de instrumentos orientais, que trazem inconscientemente consigo as suas próprias tradições musicais. Por fim, o desconhecimento da cultura maronita, dos seus valores e do seu espírito acentua as deformações.

Por todas essas razões, a compreensão do património cultural e o enraizamento na tradição da Igreja Antioquena Siríaca Maronita revelam-se cruciais. O siríaco não é apenas uma língua litúrgica; constitui a herança dos antepassados e a memória viva de um passado fundador da identidade espiritual e cultural maronita.

O siríaco veicula os textos bíblicos e patrísticos, preserva as melodias originais e mantém intactas as fórmulas sagradas, com toda a sua força poética e teológica. Língua de oração herdada dos Padres, encerra um tesouro poético e teológico cujas nuances são intraduzíveis. Reflexo de uma espiritualidade e de uma visão do mundo, não pode ser substituído nem no seu conteúdo nem na sua forma.