حين حملت فنانة من فلورنسا العتيقة ريشتها سلاحًا (1)

هناك من يستسلم لقدره، وهناك من يقرر أن يصنع مصيره بيديه. ويغدو ذلك أكثر صعوبة حين تكون صاحبة هذا التحدي امرأة في عالم يهيمن عليه الرجال. ومع ذلك… لم تتردد بعض النساء في خوض المعركة، ونجحن في كسر المحرمات والقيود التي فرضها عليهن عصرهن.

على مرّ العصور، رفضت نساء كثيرات أن يكنّ مجرد هامش في صفحات التاريخ. سواء حملن الريشة أو القلم أو أدوات العلم أو صوتهن، فقد تركن بصماتهن في زمنهن بجرأة بلغت أحيانًا حدّ الفضيحة في نظر معاصريهن. أرادهن المجتمع مجرد ملهمات، فاخترن أن يكنّ مبدعات. وطالبهن بالخضوع، فاخترن الحرية. وسعى إلى إسكاتهن، فرفعن أصواتهن أعلى وأكثر قوة دفاعًا عن قناعاتهن.

من أرتيميسيا جنتيليسكي التي تحدّت المجتمع والمحاكم الإيطالية قبل خمسة قرون، إلى جورج صاند التي استبدلت قيود الكورسيه بحرية الكتابة، مرورًا بكاميل كلوديل، الفنانة المجروحة حتى الأعماق، وبعبقرية ماري كوري الصارمة، وصولًا إلى الصوت العالمي لأم كلثوم… لم تكتفِ هؤلاء النساء بالتحايل على قيود عصرهن، بل حطّمنها. نجحن أحيانًا وأخفقت محاولاتهن أحيانًا أخرى، لكنهن لم يستسلمن يومًا.

هذه السلسلة من المقالات هي رحلة عبر الزمن للقاء هذه الشخصيات المتوهجة، التي سكنتها إرادة لا تلين، وما زالت حتى اليوم مصدر إلهام عميق.

أرتيميسيا جنتيليسكي... الانتقام بالفن

في فلورنسا خلال القرن السابع عشر، كانت ممارسة الرسم حكرًا على الرجال، ولم يكن يُسمح للنساء إلا بأن يكنّ عارضات أو شخصيات رمزية جامدة في اللوحات. ومع ذلك، اقتحمت أرتيميسيا جنتيليسكي هذا العالم المغلق، ولم يكن سلاحها سوى ريشة تواجه بها الظلم والذكورية.

ظلّ الصدمة

وُلدت أرتيميسيا في روما عام 1593، ونشأت في محترف والدها الرسام أوراتسيو جنتيليسكي. وسرعان ما ظهرت موهبتها الاستثنائية في الرسم. وإذا كان أسلوب كارافاجيو القائم على التباين الحاد بين الضوء والظل يجري في عروقها، فإنها أضفت عليه واقعية إنسانية وعمقًا دراميًا غير مسبوقين. ولصقل موهبتها، عهد والدها إلى الرسام أغوستينو تاسي بتعليمها أصول الفن.

لكن حياة أرتيميسيا انقلبت رأسًا على عقب وهي في السابعة عشرة من عمرها، بعدما اغتصبها أغوستينو تاسي، الرجل نفسه الذي اختاره والدها ليكون معلّمها.

وفي وقت كانت الغالبية الساحقة من ضحايا الاغتصاب تلتزم الصمت اتقاءً لعار المحاكمة العلنية، اختارت أرتيميسيا المواجهة. فمثلت أمام القضاء، متحمّلة إذلالًا مضاعفًا: عنف الجريمة نفسها، ثم مهانة محاكمة استمرت أشهرًا، خضعت خلالها لفحوص علنية وللتعذيب بواسطة براغي الإبهام للتأكد من "صدق" أقوالها.

في زمن كانت فيه مجتمعات عصر النهضة ترى أن على المرأة أن تدفن عارها في الصمت، واجهت أرتيميسيا جلادها، ومن خلاله واجهت المجتمع بأسره.

ولإدراك حجم شجاعتها، يكفي أن نلاحظ أنه بعد خمسة قرون، لا تزال كثير من النساء يترددن في التقدم بشكاوى قضائية بعد تعرضهن للاغتصاب.

ريشة العدالة

أما الجاني، الذي حظي بحماية نافذين، فلم ينفذ العقوبة التي حُكم بها عليه. لكن أرتيميسيا لم تستسلم. فلم يكن ردّها على الظلم بالبكاء أو الخجل، بل بعزيمة عميقة على النجاح كفنانة، تجسدت في روائع فنية تموج بالغضب والإبداع. لقد تحولت ريشتها إلى سلاح.

ومن أشهر أعمالها لوحة «يوديت تقطع رأس هولوفيرنيس»، التي تمثل ذروة التطهير النفسي. فعلى خلاف الصور التقليدية التي تظهر يوديت وهي تشعر بالاشمئزاز من فعلتها رغم تنفيذها إرادة الله، صوّرت أرتيميسيا بطلتها بكل قوتها الجسدية وغضبها المكبوت.

فالضربة التي تفصل رأس هولوفيرنيس عن جسده تأتي حاسمة ودقيقة، والدم يتدفق بواقعية تشريحية مذهلة، فيما يشع من نظرة يوديت تصميم لا يعرف الرحمة.

وقد كتبت أرتيميسيا في إحدى رسائلها: «سأريكم ما تستطيع امرأة أن تفعله».

لم تكن ترسم مجرد مشهد توراتي، بل كانت تنفذ حكمًا فنيًا على مغتصبها. ومنذ ذلك الحين، امتلأت أعمالها بنساء يتحلين بالقوة نفسها والإرادة ذاتها.

ملكة بلا تاج

حوّلت أرتيميسيا جنتيليسكي جرحها إلى جماليات تحتفي بقوة المرأة. وبريشتها وحدها، ما زالت، منذ قرون، تواصل تحت ملامح يوديت تنفيذ حكمها على جلادها.

كان يمكن لمأساتها أن تحطمها، لكنها أصبحت أول امرأة تُقبل في أكاديمية الرسم المرموقة في فلورنسا. وبلغت منزلة كبار رسامي عصر النهضة، وتنافس الملوك وآل ميديشي على اقتناء أعمالها.

لم تنجُ من عصرها فحسب، ولم تتجاوز المحن التي واجهتها فقط، بل صنعت مصيرها بيديها، وفرضت حضورها على زمنها بكل شموخ، ونقشت اسمها في خلود الفن بضربات من الضوء والشجاعة.

تحية للفنانة!